Los ilusos es un ejercicio de reflexión, una cinta que se podría haber gestado en las prácticas finales de cualquier escuela de cine que haya sabido enseñar a sus alumnos a mirar el cine. Es una película que es todo y es nada, una apuesta arriesgada que se acerca al capricho. Pero no un capricho tonto, un capricho premeditado y con gusto dispuesto a engañar al que quiera atreverse a observar lo que ocurre.
Jonás Trueba regresá después de Todas las canciones hablan de mí y encauza su camino de director/amante de cine.
A Jonás le pesa el apellido. Parece que cuando uno viene marcado de nacimiento, no tiene más remedio que hacer lo que se ha diseñado para él. Jonás es frágil, demasiado tierno, el chico ensoñado de la última fila que cumple el estereotipo de la timidez. No sabes en lo que piensa, le imaginas perdido, y él está creando. Así es cuando escribe y cuando dirige, sus columnas son cortometrajes y sus películas son ensayos.
Suelo ser yo el que os cuente el argumento de la película, pero me ha gustado la descripción de su director y como nadie habla mejor de una obra que su autor, aquí os dejo con él:
DE AQUELLAS CANCIONES… A ESTAS ILUSIONES
por Jonás Trueba
Los ilusos es mi segundo largometraje como director después de Todas las canciones hablan de mí, y a la vez es como
si fuera mi película número cero.
Los ilusos es una forma de recomenzar, de aprender de nuevo.
Los ilusos es la película más lujosa que podía haber soñado hacer. Ha sido realizada exactamente como quería, con
quien quería y cuando quería, sin depender de nada ni nadie, tan solo de unos cuantos amigos cineastas que me han
prestado su tiempo, su generosidad y su talento.
Los ilusos es una película de entretiempo porque ha sido hecha en nuestros ratos libres, entre otros trabajos y ocupaciones, a lo largo de unos cuantos meses en jornadas más bien reducidas.
Los ilusos es una película sobre nosotros mismos, posibles personajes de ficción, en un tiempo de espera, de incertidumbre, lleno de posibilidades.
Los ilusos es una película filmada en tiempo presente, mirando hacia el pasado para proyectarnos en un futuro próximo.
He leído algunas reseñas y parece que quieren imitar el tono del discurso de la película. Así que, como no me gustan esos críticos que se olvidan de la película para demostrar sus "conocimientos", solo voy a decir que aquí se ha hecho lo que se ha querido de la mejor manera posible. Los ilusos está dirigida al espectador de cinematecas, el que ama
el cine. Los demás pueden verla, pero seguramente les resulte tediosa,
aunque siempre les quedará la pareja formada por Francesco Carril y Aura
Garrido, gracias por ser creíbles dentro de la incredulidad. Gracias
Jonás por mostrar ese Madrid perfecto en su imperfección.
Opinión personal: si vas a ver esta película, tienes que dejarte llevar. No sirve que la veas con el móvil al lado y te despistes con Twitter, para eso ya están las películas 'palomiteras'. Es una carta de amor al cine, a todo lo que le rodea, al cine de autor, el sencillo. Jonás no es un hombre de grandes discursos, él es más del pequeño detalle, es esa pequeña librería de barrio que tanto le gusta y que tantos secretos esconde. Una nueva generación a la que hay que dar oportunidades y apoyar como ellos mismos se apoyaron para hacer Los ilusos.
Van a cerrar los Renoir. Así, sin ningún tipo de compasión, me soltaron la noticia hace unos días. No podía creérmelo, ¿cómo que van a cerrar los Renoir? ¿Qué ha pasado? Lo primero que piensas es que se han ido a la quiebra, no han podido soportar el dichoso 21% y han reventado. No estaba muy desencaminado, los impuestos empiezan a ser una lacra que están devorando a la sociedad. Tampoco voy a ir de entendido del tema, como todos esos maestros en economía que parecen salir de debajo de las piedras de pronto; yo entiendo de cine, o al menos estoy en proceso de entender, y sé que el cierre de estos cines serían una catástrofe para las ofertas que llegan cada viernes.
Porque si los Renoir cerraban es porque algo peor estaba pasando en Alta Films, la distribuidora. Enseguida me mandaron siete primeras páginas, todas la misma, de ‘El País’. Los Renoir cerraban 180 salas y Alta corría peligro, estaban a la espera de un milagro. Yo no soy muy creyente, solo creo en Billy Wilder como decía Trueba, así que me esperaba lo peor. En ese momento empecé a recordar lo que había visto en el último año en esa sala y los grandes nombres aparecían: The Artist, Hugo, Los descendientes, Woody Allen por partida doble, Sean Penn, Shame.
El año pasado gané el trivial que organizaron los Renoir a través de su Twitter y me regalaron un año de cine. No lo aproveché tanto como quise, pierdo dos horas en el viaje para llegar a la sala y tengo que organizarme muy bien el tiempo para llegar a la sesión, pero esas salas se convirtieron en el primer plan que salía de mi boca cuando tenía algo de tiempo libre. He visto de todo, de lo más independiente a lo más comercial. He estado solo en una sala y también rodeado por todos lados.
No soy el mejor ejemplo para hablar de que hay que ir al cine y pagar por ver una película, ya he dicho que el último año casi todo fue gratis para mí y los pases de prensa tampoco hay que pagarlos. Pero no quiero entrar en debates de dinero. Allí organicé el primer concurso gracias a SensaCine, era el preestreno de La guerra de los botones, y a los pocos días yo ganaba un cartel firmado por el director de la película.
En los Renoir me he cruzado con muchos directores de cine, periodistas, escritores, artistas en general. Nunca olvidaré cuando crucé mi mirada con Juan José Millas al salir de De Nicolas a Sarkozy y los dos nos miramos como si fuésemos un par de personajes de sus novelas. No me atreví a decirle nada (¡menudo periodista de pacotilla soy!) y me di la vuelta. Porque los Renoir son mucho más que unos cines, son cultura en estado puro y ahora tenemos un 90% menos. Ellos tenían el Café Gijón y yo a los Renoir.
Hoy voy a hacer algo que no es habitual por aquí, voy a hablaros de una serie a partir de su piloto. Sé que no es suficiente para condenar o alabar un producto, pero Da Vinci's Demons ha tocado un tema que siempre me ha interesado, un personaje único: Leonardo da Vinci.
Cuando tienes que contar la vida de un hombre que existió en la realidad y debes ceñirte a un contexto concreto, es muy fácil perderse y que critiquen cualquier ausencia notable, pero la juventud de Leonardo es desconocida.
Quizá sea eso lo que le da alas a la historia para poder contar lo que quiera sobre el genio, dentro de unos límites. Es cierto que se han ido demasiado a lo fantástico, nos presentan un protagonista muy potente con reflejos de Iron Man o del Sherlock de BBC, del que también han cogido la cámara lenta. Un don Juan que conquista sin problemas y consigue que todos hagan lo que él quiere. Da Vinci era un maestro, pero nunca le había imaginado como un espadachín a dos manos. Habrá que ver cómo evoluciona esta decisión.
Da Vinci's Demons va a tratar de explicarnos cómo fue esa juventud en Florencia del hombre que un día se convirtió en el gran maestro de la historia, el artista que siglos después sigue mostrándonos sus secretos a través de sus obras. Yo recomiendo que esta serie no se tome demasiado en serio; estamos hablando de uno de los personajes más misteriosos de la historia, a día de hoy los historiadores siguen sin ponerse de acuerdo en muchos aspectos de su vida y trabajo, así que no hace falta ser demasiado estricto con lo que aquí nos quieran mostrar. Si Dan Brown ha podido dar su visión particular, ¿por qué no va a poder David S. Goyer?
Tom Riley ha sido el elegido para dar vida a Leonardo, un actor poco conocido era la mejor opción para este personaje. Su actitud puede recordar a la de Benedict Cumberbatch en Sherlock, pero parece que este tipo de perfiles gustan y le irá bien si saben aprovecharlo, aunque no tiene un Dr. Watson en el que apoyarse. Lo que sí vamos a encontrar es a los Médici, algo obvio si aparece Florencia en escena, y a la misteriosa Lucrecia Donati, una mujer con demasiado poder en la sombra. Espero que no se pierdan demasiado en los romances y nos muestren al artista eterno, al maestro de maestros, Leonardo da Vinci.
Opinión personal: solo he visto el primer capítulo, de momento, así que no puedo dar una opinión férrea de Da Vinci's Demons. Me ha gustado y voy a seguir viéndola, pero también es verdad que Leonardo da Vinci me fascina y vería cualquier cosa que cuente algo sobre él de una manera decente. La mayor pega que se le puede poner es que se nota demasiado cuando hay un escenario digital, el chroma les ha fallado, pero también pasaba en Once Upon A Time y ahí sigue. Habrá que esperar a ver algunos capítulos más para saber si tiene futuro o si se queda en una anécdota. Lo que está claro es que si hay alguien del que se puede hablar eternamente, ese es Leonardo da Vinci.
Sorteamos 5 entradas dobles entre los participantes gracias a SensaCine.
El día 11 de abril a las 20:15h en los Cines Kinépolis de Madrid podrás ir al preestreno de Memorias de un zombie adolescente.
Tenéis dos opciones para participar:
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El sorteo se cierra el viernes 5 de abril a las 23:55h. Mucha suerte a todos.
Sinopsis:
Nicholas Hoult ('X-Men: Primera generación') interpreta a un zombi que no pasa por un buen momento anímico. Tras el apocalipsis, Estados Unidos ha quedado devastada y R, que así se llama este muerto viviente, no tiene piedad alguna con los humanos que quedan vivos.
La única forma de mantener sus recuerdos es alimentándose de los cerebros de sus víctimas. Sin embargo, un día, movido por un sentimiento jamás experimentado, se apiadará de una hermosa chica, Julie Grigio (Teresa Palmer, 'Soy el número cuatro'), a quien rescata del ataque de un grupo de caníbales, justo antes de ser despedazada.
El novio de Julie, sin embargo, no ha corrido la misma suerte, y ha muerto a manos de R. El sentimiento de culpabilidad de este, hará que se acerque a Julie para protegerla, aunque esta cercanía provocará que finalmente ambos se enamoren. Una mezcla curiosa entre vivos y no muertos que provocará sentimientos contradictorios en aquellos que les rodeen.
Ganadores
@haaltg (Twitter)
David Marcos Pulido (Facebook)
@MariaAixaJonas (Twitter)
Isabel Alonso Plaza (Facebook)
@GonzaloCaps (Twitter)
Las familias prehistóricas fueron desapareciendo una a una por diferentes motivos. Los Croodsson los únicos supervivientes y aquí comienza su espectacular viaje directo a la evolución. La nueva película de DreamWorks que vuelve a poner el listón a la altura de Cómo entrenar a tu dragón.
La separación de los continentes está a punto de ocurrir y deben escapar al punto más alto si no quieren caer por un precipicio. La huida les enseñará que las apariencias engañan y que el cerebro puede al músculo. Todo en clave de un humor muy familiar.
Los Croods son una familia muy peculiar que vive presa del miedo a todo. Cualquier cosa que conlleve estar fuera de su cueva es sinónimo de la muerte, excepto cuando hay que buscar comida. La ruptura de la tierra les llevará a vivir fuera de su hogar y deberán aprender a sobrevivir. De ellos depende que la humanidad exista y que se cumpla la teoría de la evolución. ¿Conseguirán pasar a la historia?
El padre de la familia, Grug, es excesivamente protector con los suyos y esto es algo que no soporta Eep, su soñadora hija que quiere conocer la libertad. Por el contrario, su hermano Tonk ha aprendido la lección y tiene miedo hasta de su sombra, pero la pequeña Sandy no sabe lo que es eso y se enfrenta a todo con una gran ferocidad. Todos estarán vigilados por su comprensiva madre, Ugga, y por la abuela con más vida del lugar, Abu. Sus vidas cambiarán cuando llegue el joven e idealista Chico acompañado por su mascota y complemento Cintu.
Un viaje donde los paisajes marcan el terreno y se funden con realismo en la historia. Los animales son uno de los secretos de la película, la mezcla de razas y las interacciones con los personajes conseguirán que los ojos se nos vayan hacia ellos. Cintu es uno de ellos y se le puede considerar como un "robaplanos" de primera categoría, cuando aparece en escena vas a mirar todo lo que hace. Os dejo que descubráis al resto por vuestra propia cuenta.
Opinión personal: como decía al principio, DreamWorks ha vuelto a hacer una película al nivel de Cómo entrenar a tu dragón, una de mis favoritas de este estudio. Quizá sea por la mano de Chris Sanders. Los Croods no es una comedia de chiste continuo, pero su historia y el desarrollo de los personajes serán suficiente para no perder el interés, los abuelos son un punto a favor en la animación. Unos escenarios con mucho juego y los extraños animales serán los secretos que le dan un buen ritmo a esta trama prehistórica. Estamos, casi seguro, ante una de las nominadas a los Óscar del próximo año.
Las madrugadas son los momentos más extraños y productivos para mí. Hace un par de días no sabía qué hacer y me puse a ver los cortos de Pixar, los que me quedaban pendientes. Hoy tampoco tenía nada planeado, así que voy a hablaros un poco de lo que he visto.
Es demasiado evidente que Pixar es sinónimo de calidad y que la mejor animación está en sus manos, así que esto lo vamos a dar por hecho y no lo voy a repetir en cada sección. Intentaré hablar lo justo para no estropear las sorpresas y conseguir que os animéis a verlos.
Pixar ha dividido sus cortometrajes en cuatro apartados: Theatrical Shorts, Home Entertainment Shorts, Cars Toons y Toy Story Toons. Los primeros son los creados de manera original, con personajes ajenos a cualquier película. Los segundos son todo lo contrario, dependen de las películas e incluso se desarrollan al mismo tiempo. Los títulos de los dos últimos lo dicen todo, son las recopilaciones de cortos que surgen a partir de las películas Cars y Toy Story. Esta entrada va dedicada a la primera categoría.
Theatrical Shorts
El primer cortometraje que se le otorga a Pixar fue creado por Lucasfilm. No es un error, Las Aventuras de André y Wally B. fue el primer corto de John Lasseter como animador en 3D. Un corto muy simple con personajes geométricos sobre una abeja que quiere picar a un hombre. Puede parecer una tontería, pero era un trabajo muy avanzado para ser de 1984. Dos años después llegaría Luxo Jr. y la primera nominación al Óscar con esta pequeña historia sobre el flexo más famoso del séptimo arte.
En 1987, aparecía un pequeño monociclo que soñaba con una vida de circo fuera de la tienda donde estaba a la venta. El avance técnico que se puede ver en Red's Dream es la incorporación de la noche y la lluvia como elemento animado. Un año después, llegaba el primer Óscar con Tin Toy. El primer personaje con brazos y piernas flexibles, además de una cara animada digitalmente, era un bebé que ahora da más miedo que ternura. Pixar siempre a la cabeza de la innovación. En 1989 aparecía Knick Knack, un corto que volvía a un estilo más caricaturesco porque el propio Lasseter quería un descanso y las figuras geométricas con un estilo de plástico son más sencillas de hacer. Este sería el corto elegido años después para acompañar a Buscando a Nemo en los cines.
Tuvieron que pasar ocho años para que la compañía se lanzase con otro corto, Geri's Game, y empezase una nueva etapa que les consolida como el referente que son en el mundo de la animación. Siempre tuvieron la investigación y el desarrollo en mente, así que ahora querían avanzar en la piel humana y en las texturas de la ropa. Parece que lo consiguieron con esta alocada partida de ajedrez y la Academia les premió con un nuevo Óscar. Este es uno de mis favoritos, así que os voy a dejar con él y más abajo seguimos con el repaso.
Seguimos con For the Birds, el corto del año 2000 sobre los pájaros azules que parece más sencillo de lo que en realidad es. La técnica que les llevó a conseguir otro Óscar fue la creación de múltiples plumas para cada personaje que consiguen la perfecta sensación de realismo. Tres años después cambió su suerte y comenzaron la racha de nominaciones sin premio con Boundin'. Bud Luckey, el diseñador de Woody en Toy Story, pensó en esta historia cuando vio a un cordero recién esquilado. Le añadió un narrador y al mítico jackalope y así consiguió este corto que acompañó a Los Increíbles.
Hay un elemento del que todavía no hemos hablado, la música. En 2005, con One Man Band se creó una historia en la que el guion y las partituras se combinaban al mismo tiempo. Esto hizo que se consiguiera una auténtica batalla de hombres orquesta en el corto. También se puede ver la gran mejoría que hay con las expresiones en la cara de la niña, algo que deja muy atrás al terrible bebé de Tin Toy. Un año después se atrevían con unos personajes muy diferentes a lo que nos tenían acostumbrados, los extraterrestres. En Lifted podemos aprender cómo se consigue la abducción a través de un examen muy similar al de conducir. El director, Gary Rydstrom, está muy acostumbrado a trabajar con las mesas de mezcla de sonido y aquí quiso parodiar su propio trabajo con mucho humor.
Llegamos a 2008 y nos encontramos con Presto, un cortometraje que recupera el estilo del dibujo clásico apoyado en las nuevas técnicas de animación. Un paseo por la magia de manera diferente, ahora el conejo se niega a salir del sombrero y el mago se pondrá muy nervioso. Otro descanso para ver estos dos últimos cortos de los que os he hablado.
¿Seguís por aquí? Bien, aguantad un poco más porque solo nos quedan tres cortos. Partly Cloudy es un corto muy simpático de 2008 que nos recuerda a la primera escena de Dumbo, pero lamentablemente no consiguió ser nominado al Óscar. ¿De dónde vienen los niños? Los crean las nubes y los traen las cigüeñas, pero aquí nos vamos a encontrar con una pareja especial que nos hará reír con sus diferentes crías. Un año después llegaba Day & Night y este fue uno de los primeros cortos de los que hablé aquí, así que podéis verlo en el enlace. El día y la noche son muy diferentes y los espacios cambian en estos dos momentos.
El último cortometraje, hasta que se estrene Blue Umbrella, es La Luna. Enrico Casarosa, el director, sabía que la animación por ordenador es muy perfecta, quizá demasiado, así que decidió conseguir la imperfección de las texturas reales escaneando diferentes acuarelas. ¿Alguna vez os han explicado por qué la luna va cambiando? ¿El reflejo de la luz? No, los barrenderos de las estrellas. Ahora os dejo los dos últimos cortos y espero que os hayan gustado.
Las series llevan un tiempo plantándole cara al cine, cada vez nos encontramos con mejores ofertas en el terreno televisivo. El humor es más divertido y las épocas se retratan a la perfección. La política y el periodismo son algunos de los temas tratados con maestría y todo esto viene concentrado en una hora como mucho, la mitad si es comedia.
Hoy quiero hablar de Black Mirror, una serie que ha conseguido hacer pensar a todos los que la ven y revolucionar las redes sociales. Todo esto con solo seis episodios, aunque con uno fue suficiente.
Charlie Brooker, crítico y columnista de 'The Guardian', ha creado una serie impactante, sabe que la mejor manera de llegar a los espectadores es a través de golpes, dando donde más nos duele. Nos muestra una sociedad sin alteraciones de lo que sería la realidad que vivimos, aunque un poco más avanzada tecnológicamente en algunos episodios. Pero eso no es un problema, la mayor parte de los estudios indican que vamos hacia ese futuro y quizá sea esto lo que más aterra de la serie, el hecho de ver lo que nos puede pasar y la eterna duda de saber si nosotros reaccionaríamos de la manera que nos propone.
La tecnología, las redes sociales y el uso que las personas le dan a estos avances son los pilares de la serie británica. La política, el periodismo, la televisión o las leyes son los temas paralelos que se van cruzando en mayor o menor medida a lo largo de los seis episodios que funcionan de manera independiente, pero que en conjunto forman una obra maestra. Ahora voy a comentar un poco de cada episodio y dejo en vuestras manos la decisión de ver Black Mirror. Yo ya lo he hecho.
Primera Temporada
El himno nacional (The National Anthem)
El primer capítulo de Black Mirror ha sido uno de los más comentados, quizá el que mayor repercusión ha tenido. La escena clave a la que se dirige el capítulo, que no contaré para los que quieran verlo, es el motivo por el que más se ha hablado de El himno nacional. ¿Somos inmunes al sufrimiento ajeno? En este episodio vemos el caso de humillar una vida hasta el límite para poder salvar otra. Las reacciones cambian cuando se va viendo la seriedad del problema y las posibles consecuencias. ¿Estamos dispuestos a cualquier cosa?
Al principio todo se toma a risa, nadie puede creerse lo que ven. Las primeras reacciones que se tuvieron cuando se emitió el capítulo fueron similares, todo el mundo se reía de la situación, quizá por el hecho de ser ficción, pero también se preguntaban qué pasaría si eso ocurriese realmente. ¿Estarían dispuestos nuestros políticos a sacrificarse de la misma manera que vemos aquí? ¿Seríamos capaces de verlo?
Uno de los momentos que más me interesó, quizá por estar en el mismo ambiente, fue cuando la prensa debe callarse la noticia por orden gubernamental, pero las redes sociales ya estaban divulgando la información de manera desorbitada y en las redacciones locales no se hace nada hasta que la prensa extranjera no emite el vídeo del secuestro. ¿Qué papel debería haber jugado la prensa en este caso?
15 millones de méritos (15 Million Merits)
El segundo capítulo, que en España se emitió como el tercero, nos lleva a unas instalaciones que ya se alejan más de la realidad y quizá por eso nos cuesta más tomarnos en serio lo que aquí se está tratando. Lo que sí nos coge más de cerca es el caso de la telerrealidad y los programas para encontrar nuevos talentos. En este espacio se vive por y para la televisión, necesitas nutrirte de ella y ser parte de su juego para poder vivir mejor. A partir de ejercicios físicos, se irán consiguiendo una serie de créditos que puedes canjear por mejoras en tu habitación o básicamente por comida. Mientras están sobre sus bicicletas para conseguir estos méritos, deben fijar su atención en grandes pantallas que muestran diferentes programas y concursos en los que se puede dejar parte de esos créditos. Quizá una realidad muy cercana a un videojuego.
La gran obsesión de las personas con talento de esta microsociedad es poder conseguir los créditos suficientes para comprar el pase al casting de un talent show con un formato muy similar al de 'Factor X'. ¿Qué pasa si te conviertes en una estrella de la televisión en un lugar en que la televisión recibe el 100% de la atención? ¿Qué harías si tuvieses la oportunidad de estar ante esas cámaras y saber que eres el centro de atención de tu universo? En la vida real hemos visto casos de gente que ha salido muy reforzada de estos concursos y han conseguido la fama internacional, pero otros se han visto con el lado amargo de la fama que parece dar vía libre al espectador para hundir la vida de los participantes. ¿Os conformaríais con tener los créditos justos para vivir o arriesgaríais por conseguir esos cinco minutos de gloria?
Tu historia completa (The Entire History of You)
El último capítulo es la prueba de que esta serie merece la pena: Robert Downey Jr. ha comprado los derechos de esta historia para adaptarla al cine. Las personas tenemos la oportunidad de instalar en nuestro cuerpo un chip que nos permite grabar y recordar todo lo que vivimos. En cualquier momento puedes volver atrás en tu vida y comprobar lo que has visto y oído. Si no te gusta el recuerdo, también tienes la oportunidad de borrarlo y nunca más podrás saber lo que pasó en ese momento.
¿Qué pasaría si tuviésemos acceso pleno a toda la información de nuestro cerebro y la pudiésemos manipular a nuestro antojo? ¿Cuántas peleas se resolverían si retrocediésemos hasta el momento del conflicto inicial y así dar la razón al que la tenga? Esto puede parecer utópico y algo casi perfecto, pero ¿dónde quedaría la intimidad si cualquiera pudiese forzarte a comprobar tu pasado? En principio nadie obliga a llevar el aparato e incluso se muestra un caso en el que alguien ha decidido arrancárselo. La cuestión es si seríamos capaces de soportar la capacidad del recuerdo perfecto y dejarnos llevar por el libre albedrío sin forzarnos a corregir los errores. ¿Son mejores los hechos pasados de nuestra memoria cuando tenemos una vida rutinaria?
Segunda Temporada
Ahora mismo vuelvo (Be Right Back)
Cerramos la primera temporada con un capítulo basado en la memoria y su manipulación para abrir la segunda con una temática similar: los recuerdos digitales. Cada vez que escribimos un estado en Facebook o escribimos hasta 140 caracteres en Twitter, estamos registrando una parte de nuestra personalidad en Internet. Este es el caso de Ash, un hombre que está enganchado a las redes sociales y comparte su historia casi al minuto. Martha, su mujer, está mucho más separada de este mundo digital y le cuesta comprender qué tiene de especial para que Ash no pueda vivir sin ello. Con la muerte de Ash, ella se va a ver lanzada al fenómeno digital con una aplicación que permite hablar con las personas desaparecidas. El programa analiza todos los mensajes que se han dejado en las diferentes redes e imita el comportamiento de la persona elegida.
Martha no quiere usar esta aplicación, ella cree que la muerte se debe superar de manera natural y olvidar al que se ha ido. Ella lo va a cumplir hasta que se encuentra con un momento que necesita compartir con Ash y comenzará a hablar con él. La relación va a más, empieza a depender de ese recuerdo que parece real y la aplicación le permitirá dar un paso más. La compañía vende cuerpos en los que poder descargar toda la información y el humanoide adapta la forma de los vídeos e imágenes que recibe. La relación parece que vuelve a tomar forma real, pero ¿cómo se puede vivir junto a alguien que sabes que está muerto y que no dejará de ser un cúmulo de recuerdos?
La serie parece dar un giro y se aleja de ese sentimiento de grupo para atacar al individualismo, ahora las decisiones son personales y al único al que le afectan es a uno mismo. ¿Qué haríais si tuvieseis la oportunidad de recuperar a una persona a través de lo que dejó digitalizado? ¿Sería la misma persona que un día conocisteis o un desconocido con demasiada información?
White Bear
Lo primero que ves al despertarte es la imagen que he usado para acompañar este capítulo. No sabes lo que es, pero causa una respuesta de tu subconsciente al verla. Estas solo y cuando sales a la calle te das cuenta de que todo el mundo te está grabando con sus móviles y nadie te dice nada. ¿Qué les pasa? ¿Por qué no puedes recordar nada? Lo único que sabes es que estás siendo perseguido y debes huir para proteger tu vida. Encuentras a algunas personas que pueden ayudarte, los únicos que se han salvado de la absorción tecnológica. Su misión es destruir el emisor de la señal que les llega a sus móviles. Esa señal viene de 'White Bear', un nombre que causa otra reacción de tu subconsciente. ¿Qué está pasando? ¿En quién puedes confiar cuando no eres capaz de recordar nada?
Debo reconocer que este capítulo me estaba pareciendo muy simple hasta que llega el punto en el que se da la vuelta por completo y te da uno de esos golpes que tanto le gusta dar a Brooker. Nos vuelve a dejar en evidencia como sociedad, la crueldad del grupo está por encima de la del individuo y la legalidad se usará a gusto del consumidor. ¿Qué pasa cuando dejamos decidir el castigo a alguien que acaba de sufrir el daño? ¿Somos capaces de buscar una condena justa cuando nos destrozan o nos dejamos llevar por el sentimiento de venganza?
The Waldo Moment
Último capítulo de la segunda temporada y el cierre de un ciclo con la vuelta a la política, pero ahora regresa al inicio de todo, las campañas electorales. La gente está cansada de escuchar a los políticos y no poder decirles nada a la cara. Simplemente quieres insultar y lo dejas por escrito en cualquiera de las redes que ahora dan libertad para ello. Se ha creado un personaje, Waldo, que es el azote de todo el que pasa por sus manos. ¿Quién se esconde detrás? Un cómico que sufre, un hombre que quiere ser libre y se ve atrapado en su propia creación. Aquí vemos el poder de las productoras, cuando el hombre que pone el dinero decidirá tu vida y lo único que puedes hacer es resignarte o acabarás herido.
Waldo no es un personaje que nos sea desconocido si estáis en Twitter, ahí hay muchas personas ocultas tras una imagen y un nombre falso que se dedican a lo mismo. Normalmente son las "personas" con más seguidores, muchos quieren escuchar lo que dicen desde la libertad del anonimato. Con Waldo nos plantean la posibilidad de que alguien sin más argumento que el insulto infantil llegase a tener el poder de decidir por todos nosotros. ¿Aceptaríamos que nuestras vidas dependiesen de alguien que se oculta detrás de un personaje animado o exigiríamos saber quién se esconde detrás del oso si llegásemos al punto límite?
He leído algunas reseñas y parece que quieren imitar el tono del discurso de la película. Así que, como no me gustan esos críticos que se olvidan de la película para demostrar sus "conocimientos", solo voy a decir que aquí se ha hecho lo que se ha querido de la mejor manera posible. Los ilusos está dirigida al espectador de cinematecas, el que ama
el cine. Los demás pueden verla, pero seguramente les resulte tediosa,
aunque siempre les quedará la pareja formada por Francesco Carril y Aura
Garrido, gracias por ser creíbles dentro de la incredulidad. Gracias
Jonás por mostrar ese Madrid perfecto en su imperfección.
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