Hair

Quedan dos días para que Claude se aliste en el ejército. Ha dejado Oklahoma para viajar a Nueva York y ser destinado a Nevada. Ira aprendiendo con cada paso que da.

Drogas, color, música, amor, Berger, Sheila, Vietnam, agua, Sol, Luna, libertad. Estos serán algunos de los elementos que forman el musical. Es una de esas películas que se puede contar poco porque es necesario verlo para ir descubriendo su evolución, cada minuto es importante.

Basada en su homónima del teatro musical, causó polémica en sus dos versiones pero nadie se olvidará de “Aquarius” o “Let the Sunshine In”, canciones que forman parte de una de las bandas sonoras más vendidas de la historia del cine. En el tráiler de rigor, esta vez el original que se promocionó en Estados Unidos, podemos recordarlas y conocer un poco más sobre Hair.

Opinión personal: Hair no es hippy, Hair es beat. Hecha esta aclaración diré que me parece uno de los grandes musicales ya que sus canciones, sus letras, aportan y dan sentido a la trama. Una buena forma de conocer una generación y de disfrutar durante dos horas, quizá cantando a la vez.

Elsa y Fred

Esta es la historia de Elsa y Fred, los vecinos del I y J, que se conocen accidentalmente. A partir de aquí comenzará un bonito romance que les llevará a cumplir sus sueños.

Podría ser una historia más si Alfredo no tuviese 78 años y fuera viudo y si Elsa no le enseñase lo mucho que le queda por vivir. Siendo tratados como niños, por sus propios hijos, jugarán a vivir día a día y Fred olvidará sus miedos con la loca de Elsa.

Manuel Alexandre y China Zorrilla son los encargados de interpretar magistralmente a esta pareja de tragicomedia. Elsa está enamorada de La dolce vita, de joven ella era como Anita Ekberg y su sueño es vivir la escena de la Fontana di Trevi, con gato blanco incorporado.

Hace unos días murió Manuel Alexandre y muchos lo calificaron como el secundario de oro. Aquí podemos ver que cuando hace un principal también es de oro. Nominado al premio Goya por esta actuación demostró que siempre había estado ahí. China Zorrilla es una de esas actrices que se crió en el teatro y ha demostrado que puede con todo.

No nos podemos olvidar del papel secundario de excepción que tiene Blanca Portillo como hija de Fred. Ahora dejaremos el vídeo de rigor que, en este caso, habla por él mismo.

Opinión personal: hay veces que con poco se puede contar mucho, este es uno de esos casos. Hay que destacar las interpretaciones, premiadas en distintos festivales, de Manuel y China porque demuestran esa química entre ambos. La verdad supera a las caras bonitas y les enseña a hacer realidad la ficción. Y hasta aquí mi ataque a esa generación de intérpretes que están ahí por su "belleza" física.

El viaje del actor

Se alza el verde telón de los Teatros del Canal y da comienzo la función. Sobre las tablas encontramos a Vasil Vasilievich, interpretado por Roberto Quintana, durmiendo sobre un sofá que forma parte de la escenografía de sus obras. Paco Plaza es el encargado de dirigir a cuatro actores entre distintos textos del ruso Antón Chéjov. Podemos reconocer “La gaviota” y “La petición de mano” unidas a la historia de Vasil.

"Pero Chéjov además tiene musica: un discurso poético dentro de una musicalidad nutrida de silencios, de variaciones cromáticas y del discurrir del tiempo." Así define brevemente Paco Plaza el trasfondo del autor de "Tío Vania".

Una comedia clásica que, un siglo después, sigue estando a la orden del día. Si el dramaturgo ruso ha destacado por algo, ha sido por esto. Una manera de conocer el mundo del teatro desde dentro y el papel del director, actor, autor y maestro en particular. La compañía Puro Teatro es la encargada de rendir homenaje al Teatro del Arte de Moscú y a Chejov haciendo teatro puro. Y para dar más detalles de esta obra tenemos a su director.

Opinión personal: debo reconocer que no fui en uno de mis mejores días a ver la obra porque me había tocado madrugar demasiado para montar otra. Dejando a un lado mi vida, que no os interesa nada, tengo que recomendar este trabajo porque me ha parecido una manera magnífica de tratar a Chéjov. Destacaría especialmente a Roberto Quintana, un hombre que acabo de descubrir y he podido comprobar que es un auténtico maestro.

La dolce vita

Dejamos a un lado mi idolatrada Francia para acercarnos a la Italia simbolista de Fellini. La dolce vita, obra maestra que aleja al director de su época neorrealista con películas como Amor en la ciudad. Con los paseos por Via Veneto de Marcello, interpretado por el italiano por excelencia Marcello Mastroianni, y sus amores conoceremos una historia que ha marcado varios mitos en el cine y en el mundo del periodismo. Paparazzo, un fotógrafo que trabaja con el cronista Marcello, dio nombre a esta profesión.

Fellini muestra en La dolce vita una Italia acosada por los paparazzi, que perseguirán a Sylvia, a la cual da vida Anita Ekberg, durante la promoción de su cine en esta tierra. Un personaje con una corta aparición en este film de casi tres horas de duración pero que se ha marcado como parte fundamental. Su baile en el club romano y la escena de la Fontana di Trevi, que usaré como vídeo de esta reseña, son algunos de esos mitos de los que hablaba.

La incomunicación entre los personajes y el hedonismo de estos es una continua crítica al elitismo que vivía la Roma de los sesenta. Los intentos de los paparazzi por tergiversar las historias para conseguir sus noticias o la relación de Marcello con Steiner conducirán al protagonista por un mundo plagado del simbolismo puro.

Opinión personal: hay que admitir que La dolce vita es un clásico del cine y de la historia de la bella Italia. Marcello Mastroianni es perfecto para su papel y Fellini lo sabe. El único problema puede ser el exceso de símbolos y la búsqueda del detalle que hace demasiado larga esta maravilla en blanco y negro.