Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs)

En lugar de contar los problemas que tenemos con los amigos o hablar sobre lo que nos preocupa, solemos decir esas Pequeñas mentiras sin importancia.

Este será el fondo de la película. Un grupo de amigos se van juntos a pasar unas semanas de vacaciones. Todos estarán en la casa de la playa de Max. Se conocen desde hace años y durante este tiempo se han estado ocultando cosas.

Las manías de cada persona salen a la luz con la convivencia. ¿Es mejor decirlo o vivir con esas mentiras piadosas?

Todos tienen secretos para todos y roces con cada uno. Se podría decir muchas cosas pero pasaría como con Midnight in Paris, es mejor descubrirlas poco a poco. El cine francés es así, por eso tiene tantos seguidores como detractores. La historia es sencilla, se juega en muy poco espacio y esto ayuda al desarrollo de las personalidades.

Es la tercera, y más reconocida, película de Guillaume Canet, el marido de una de las actrices de su obra, Marion Cotillard. Se conocieron actuando juntos en Quiéreme si te atreves, una película un tanto especial en la filmografía gala. Ganaba en 2007 el Cesar como Mejor Director por No se lo digas a nadie. Tres años después estrenaba en Francia Les petits mouchoirs que llevó a las salas a más de 5 millones de personas.

El reparto es muy bueno y muy francés, obviamente. Ya hemos hablado de Marion Cotillard y podemos nombrar a otros como François Cluzet, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Valérie Bonneton, Laurent Lafitte o Pascale Arbillot. Con esta ristra de nombres, ¿qué menos que ver el tráiler de la película en francés? Ya que la película la veréis en español, comprobad la interpretación de estos artistas en su lengua materna.

Opinión personal: es una película larga, 154 minutos, y francesa. Dos motivos que pueden quitar las ganas a más de uno de verla. Es una comedia dramática que engancha fácilmente si te dejas, las sorpresas irán apareciendo poco a poco. Aunque, si lo que queréis ver es a la Cotillard, yo me decantaría por la de Woody Allen. Si estáis sobrados de tiempo, os recomiendo que le deis una oportunidad a Guillaume Canet.

Callejeros: Profesión, prostituta. La película.

¿Eres estudiante de Periodismo o Comunicación Audiovisual? ¿Quieres asistir al preestreno de la nueva película de Callejeros? Así comenzaba todo. Nosotros contestamos afirmativamente a ambas preguntas y hemos visto un adelanto de Profesión, prostituta en la sala Hub Madrid. La segunda película-documental del programa Callejeros, después de Carcel. La película, que se podrá ver íntegramente el próximo viernes 27 a las 22.45h en Cuatro.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Llegamos a la cuarta, y seguramente no última, parte de la saga, de Disney, Piratas del Caribe. Nos adentraremos En mareas misteriosas para buscar la Fuente de la juventud. Esta será la excusa principal para el desarrollo de la película, además de volver a disfrutar del Jack Sparrow de Depp.

El Capitán de La Perla Negra comienza su aventura en Londres. Se rumorea que busca tripulación para embarcarse en la búsqueda de un nuevo tesoro. En este viaje encontrará a unos amigos del pasado y algunas sorpresas más.

La historia es sencilla: españoles, británicos y piratas compitiendo para encontrar la Fuente que otorga la juventud eterna. A lo largo del viaje navegarán por aguas de sirenas, una de las mejores escenas de la película, compartirán camarote con zombis y serán vigilados por Barbanegra, el pirata al que temen los piratas.

Para esta historia han contado con Rob Marshall en la dirección, responsable de Chicago o Nine entre otras. De esta última película formaba parte Penélope Cruz, que ahora se encarga de interpretar a Angélica, una mujer pirata que tiene cuentas pendientes con Jack. Sparrow vuelve a ser encarnado por Johnny Depp y aporta ese toque de humor tan personal. 

Un personaje clásico en esta saga es Barbossa, el gran Geoffrey Rush que pudimos ver como logopeda en El discurso del rey. La novedad se encuentra en Barbanegra, un pirata interesante en manos de Ian McShane, más conocido por sus actuaciones televisivas como Dallas, Kings o Los Pilares de la Tierra. El otro toque patrio lo aporta Óscar Jaenada, capitán de la tropa española y más decente que en la serie de la misma temática de Telecinco. Sin duda la aportación española queda superada por Astrid Berges-Frisbey, que hace el papel de una importante sirena en la historia.

Ha sido una de las películas que se han proyectado fuera de concurso en Cannes, como Midnight in Paris. Intenta recuperar el fenómeno de Piratas del Caribe que descubrimos en 2003, pero eso es algo complicado. Con música de Hans Zimmer, uno de los clásicos en Hollywood y que pudimos escuchar en Origen. Por si queréis saber un poco más de la historia, os dejo con el Capitán Jack Sparrow.

Opinión personal: aunque ha recuperado un poco el estilo inicial de la saga, no llega al nivel original. Algunos efectos son muy buenos, como las sirenas o los barcos en las botellas, pero la historia tiene momentos bastante predecibles y se nota que es una cuarta parte. Si has seguido esta historia de piratas, entonces deberías verla. Entra en la sección de películas de tarde de domingo.

Medianoche en París (Midnight in Paris)

París cambia a cada momento, cada hora que pasa. Gil lo descubrirá mientras intenta terminar su primera novela. Durante el día tiene que aguantar a sus suegros y se sentirá incomprendido. Pero cuando el reloj marca las doce de la noche, se convierte en el príncipe del baile.

Un viaje al surrealismo de los años 20, Hemingway, F. Scott y Zelda Fitzgerald, un paseo con la Generación Perdida.

La oportunidad de encontrarse a sí mismo, saber quién es y tomar decisiones con la ayuda de los maestros de las  artes.

Dalí, Buñuel, Man Ray, la amante y musa Adriana, todo bajo una lluvia que le da otro sentido al tiempo y los espacios. No deja de ser un retrato de París, esa ciudad que todos dibujan y nadie consigue firmar. Nueva York puede ser la capital del mundo, pero el reto de todos los cineastas se encuentra en Francia, es una obsesión histórica.

Gil pasa a decidirse entre dos vidas diferentes. Seguir con su rutina de guionista en Hollywood o dedicarse a su novela en las calles parisinas, donde compartieron ideas los grandes genios del siglo XX. Dos épocas, dos mujeres, el juego de la dualidad y la idea de que otro tiempo fue mejor. Una historia alrededor de la figura de Gertrude Stein y su famoso mecenazgo con artistas como Matisse o Picasso.

Ha sido la encargada de abrir la 64ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 11 al 22 de mayo. Está fuera de la competición, pero seguramente reciba algunos premios en otros eventos. Esta edición está presidida por Robert De Niro y se estrena la Palma de Oro honorífica, que se entregará a los directores importantes que nunca la hayan conseguido. En este caso fue para Bernardo Bertolucci, por su trayectoria con películas como Novecento o El último emperador. Puede ser la oportunidad de Almodóvar para llevarse la Palma de Oro, con La piel que habito, y arrebatar a Buñuel la exclusividad de ser el único español en tenerla.

En esta película se ha rodeado de nombres con cierta importancia en el cine, Owen Wilson, Kathy Bates o Adrien Brody, y fuera de él, como es el caso de, la primera dama, Carla Bruni. Sin olvidarnos de, nuestra idolatrada, Marion Cotillard, que en 2004 se convertía en la Revelación Femenina de Cannes con Largo domingo de noviazgo.

Uno de los secretos de Midnight in Paris es la mezcla de idiomas, cada personaje suele hablar su lengua materna, por esto es recomendable verla en versión original. Sin embargo, los momentos de excesiva tartamudez, parece que Woody quería aparecer en escena de alguna forma, de Owen Wilson pueden resultar cargantes. Quizá sea algo personal, juzgarlo vosotros mismos. Aquí va el tráiler en V.O.S. para dar ejemplo.

Opinión personal: Woody Allen se olvida de sus monólogos a cámara y presenta una comedia, dentro de su estilo, ligera y atrayente. Un proyecto interesante y que gustará a aquellos que se sientan atraídos por París y, especialmente, por una de sus épocas doradas, los años 20. Si siempre has querido probar algo del clarinetista, esta es una buena oportunidad.

Un año en la vida de J.K. Rowling

Noviembre de 2006, en la habitación 552 de un hotel en Edimburgo J.K. Rowling trabaja en secreto en los últimos capítulos de una de las sagas más valiosas de los últimos años, Harry Potter. Siete libros que han costado diecisiete años de su vida y en este documental podremos ver cómo termina "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". Séptimo libro de la colección y del cual nos encontramos a la espera de la segunda parte de la película, que se estrenará el 15 de julio de 2011.

Narrado y dirigido por el escritor y documentalista británico James Runcie conoceremos un poco de la vida de Joanne "Jo" Rowling. Descubrir esa infancia perdida que comparte con el protagonista de sus novelas, sus padres pensaban que Jo sería un niño, y ver su cara al recordar las cosas que le han marcado. Vivía cerca de un bosque, esto le gustaba, y se convierte en uno de los elementos más importantes de la saga. En el libro donde firmaba cada vez que limpiaba la iglesia, para ganar una libra, Rowling se da cuenta de que había cogido un nombre de ahí para uno de sus personajes, fue a los doce años y lo había olvidado.

La madre de Jo tenía esclerosis múltiple, murió en 1990, y esto impidió que viese el éxito de su hija. La relación con su padre era complicada, llegó a tener miedo de él, es por esto que en Harry Potter podemos encontrar personajes que idealizan la figura paterna en Harry, como Dumbledore, Hagrid o Sirius Black. La influencia de estos casos han marcado la historia y así lo confirma la escritora. La depresión en la que cayó tras su divorcio sirvió para dar vida a los dementores, personajes que se nutren de la vida y esperanzas de las personas.

El 11 de enero de 2007 en el Hotel Balmoral de Edimburgo, Jo termina lo que le ha costado diecisiete años de escritura. No está segura del resultado, sabe que muchos lo despreciarán, pero el final debe ser así. En la habitación suena "Smile" de Lily Allen. Al día siguiente el manuscrito está en manos de su editor y comienza el proceso para sacar a la venta el libro más esperado del año.


El documental se emitió en ITV de Gran Bretaña el 30 de diciembre de 2007, poco después de la publicación del libro, con el título J.K. Rowling: A year in the life. Si queréis saber más detalles sobre la vida de una escritora de éxito que ha marcado a una generación con sus obras, sólo tenéis que localizarlo y estar atentos a la pantalla durante 50 minutos. Merece la pena.

 

Gordos

Gordos es una terapia para conocer los motivos por los que se está obeso. Mírate a un espejo, ¿te gusta lo que ves? Si has respondido que no, entonces tendrás que seguir los pasos que aquí se muestran.

Se tratan de cinco historias, algunas relacionadas, que se desarrollan a partir de unas reuniones de grupo un tanto especiales. Hay que descubrir por qué eres obeso y no estás a gusto con tu cuerpo.

Unas situaciones muy bien llevadas, aunque a Enrique le de pereza la terapia de gordos.


Enrique era la imagen de unas pastillas para adelgazar, pero no cumplió su contrato al volver a engordar. Sofía piensa que no es sexy para su novio, Álex, y quiere que la toque. El novio de Leonor se ha ido a Nueva York y ella ha aumentado 20 kilos sin que él lo sepa, aunque este será su menor problema. Todos los hombres de la familia de Andrés han muerto antes de los 50 por su obesidad, él quiere luchar contra eso y tendrá que organizar su familia. Abel es el encargado de guiarles en su proceso, pero debe guiar su vida y su relación con Paula, que está embarazada.

Con ocho nominaciones a los Goya, seis de ellas en las categorías de actuación, y el premio de Raúl Arévalo como Mejor Actor de Reparto, se convierte en una de las películas del año, con permiso de Celda 211. Aunque se cumplió el dicho, "cuando hablan los mayores, los niños se callan", porque Amenabar y Trueba bloquearon al director Daniel Sánchez Arévalo en los premios "gordos".

El madrileño suele rodearse de buenas compañías, y en esta película no iba a ser menos. Cabe destacar la actuación de Antonio de la Torre, fuera de nuestra predilección por este artista, ya que es uno de los elementos fuertes y sabe como llevarlo. Sus enfados se están convirtiendo en un clásico del cine español y así lo podemos ver en Balada triste de trompeta.

Opinión personal: tienes cinco historias para elegir, alguna te va a gustar. Están bien unidas y los temas van más allá de la gordura. En realidad trata muchos de esos temas que se han ido estereotipando y los da la vuelta para mostrar una visión alternativa. Tenía difícil mantenerse a la altura de AzulOscuroCasiNegro, pero poco a poco lo va logrando y se convierte en uno de esos directores que mantienen a salvo la comedia con películas como Primos.