Cuando un hombre vuelve a casa

¿Qué es lo que puede suceder cuando un hijo predilecto vuelve al pueblo que le vio nacer? Aunque las campanas siguen sonando, muchas cosas han cambiado. El recibimiento de un héroe que se siente mortal. El campo de trigo vuelve a crecer cada año.

Cuando un hombre vuelve a casa también nos cuenta la historia de Sebastian, un chico tartamudo que perdió a su padre cuando un tren lo arrolló. Su madre se declaró lesbiana y él está en una crisis amorosa. Una serie de situaciones imposibles que nada tienen que ver con un efecto dominó.

Los preparativos para las recepciones de celebridades suelen parar el tráfico. El rumor será mayor si esto sucede en una pequeña ciudad de provincia. ¿Qué pasa si el mayor trauma de tu infancia vuelve años después y da la vuelta a la situación? Dejó de comer, sólo hablaba de las campanas y ahora tendrá que enfrentarse a su pasado. Una mezcla de personajes que complementan esta original historia.

Aunque fue rodada en 2007, nos llega ahora a las pantallas españolas. Una comedia danesa (sí, el cine danés existe) que fue calificada como "un puñetazo de humor en el corazón". Una mezcla entre la inocencia y lo corrupto que pretende mostrar las reacciones de personas muy diferentes ante una situación familiar. Parece lo típico, pero esconde algo que le da consistencia.

Nos encontramos con el regreso de su director, Thomas Vinterberg, a su estilo más personal. Abanderado del movimiento 'Dogma 95', junto al polémico Lars Von Trier, en el cual se inició con su película Celebración. Se trata de un cine al que no estamos acostumbrados, la presión de Hollywood es muy fuerte, y que quizá debería empezarse a tener en cuenta.

Opinión personal: una película sencilla que demuestra lo que significa la palabra comedia. Es una pena que llegue cuatro años tarde porque hace replantearte la opinión sobre otras películas, ya que se puede ver ciertas similitudes con The kids are all right. Lo único que puedo decir después de verla es que hay vida en otros planetas dentro de este continente. La de películas absurdas que se han proyectado quitando el sitio a obras como esta.

Los Persas

"Eurípides no me Sofocles que te Esquilo." A más de uno nos han enseñado en el colegio esta regla mnemotécnica para no olvidar a los tres grandes autores de la tragedia griega. Ahora nos quedaremos con el último, Esquilo, y con una de sus obras más famosas "Los Persas".

Nos ambientamos en la Batalla de Salamina, una de las Guerras Médicas en la cual los persas pretendían conquistar a Grecia. Podemos estar hablando del siglo V a.C. o del XXI, parece que poco ha cambiado o esa es la idea que se plantea.


La Reina Atosa, viuda de Darío, espera noticias de su hijo y de sus avances en esta lucha. Pronto las recibirá pero no serán las que se esperan. El ejército ha caído, no se ha podido hacer nada, y los más loados generales están muertos. La Ley de un pueblo de iguales, sin líderes, ha vencido a aquello que les atacaba. Esta será la premisa que da lugar a la historia de "Los Persas".

Hay dos elementos clave en esta obra, su puesta en escena y la coreografía. Un suelo arenoso, una mesa o un par de sillas son más que suficiente para una representación muy visual que se acompaña del movimiento. La danza de Jerjes o el retorcimiento de Darío son un claro ejemplo de ello. Un grupo de copas puede ser un batallón, una muestra de lo que fue y cayó. No hacen falta muchos recursos para mostrar lo que se quiere. Sólo lo necesario.

La experiencia en la interpretación está ahí, no se puede negar. Los actores se adaptan al pequeño espacio y clavan los movimientos. Aquí cada palmo cuenta y ellos van al milímetro. La entereza y el alegato al coro de ancianos que vemos en los consejeros. La frialdad de la Reina ante lo complicado de la situación. El sufrimiento en los recuerdos del mensajero. La lucidez y sabiduría en las palabras de Darío. La pasión y fuerza de Jerjes. Cada uno tiene su momento en este trabajo y eso se agradece.

Opinión personal: siempre he dicho que el teatro clásico es un arma de doble filo, son las mejores historias pero el público no está acostumbrado al lenguaje y ritmo. Francisco Suárez, director de la obra, lo ha sabido solventar y mete al público en la historia, hay algunos momentos en los que se nota su mano. La intimidad del espacio y la cercanía con el espectador ayudan a estas sensaciones. Muy recomendable para todo el que quiera pasarse por el Teatro Español hasta el 24 de julio.

Sólo una noche (Last night)

Joanna y Michael lo tienen todo. Son una pareja joven, guapa y con éxito. Pero hay un problema que suele atacar hasta a los más perfectos, la desconfianza. Michael viaja mucho por su trabajo y en la fiesta previa a un congreso aparecerá Laura, su compañera.

'Jo' se quedará sola en casa y por la mañana se encontrará con un viejo "amigo", Álex. Dos historias paralelas que pondrán a prueba el amor de un matrimonio y sus sentimientos durante Sólo una noche.

¿Puede sobrevivir una pareja cuando se duda del otro?

Esta es la base que asienta la evolución de la película. Dos polos de una pareja que se enfrentan a las mismas tentaciones. Es una de esas series de casualidades que hacen dudar hasta al más seguro. Nos plantea la cuestión de si hay motivos que justifican una posible infidelidad y muestra una de las reacciones más comunes. Es una historia de las parejas clásicas de Hollywood porque sólo allí pueden tener esta clase de problemas una pareja tan perfecta.

La guionista de The Jacket, Massy Tadjedin, se pone tras la cámara para dirigir este drama romántico. Hay quien se estrena con una gran película, otros se rodean de caras famosas y van poco a poco. Nos encontramos con una Keira Knightley muy relajada y cómoda en su papel. Sam Worthington sigue con esa cara de "Avatar" que le costará quitarse. A Eva Mendes le toca hacer de "la otra" y eso no es una gran ayuda. Guillaume Canet, el toque francés y director de Les petits mouchoirs, nos hace apoyar la infidelidad.

Una historia bien llevada que nos deja con un final a lo Nolan en Origen. Parece ser que se está volviendo a poner de moda el dejar los finales abiertos cuando no se sabe terminar una obra. El juego de las conversaciones combinadas entre las dos parejas y la mezcla de sentimientos opuestos le pondrán un poco de interés a esta película. Ahora os dejo con el tráiler para ver si os convence un poco más.

Opinión personal: no está mal para empezar una carrera como directora pero, si quiere continuarla, debería salir de estas historias que no aportan nada nuevo. Lo más interesante es el desarrollo del tema de la confianza y ver la decisión entre la fidelidad o la caída en la tentación, aunque hay que admitir que en este aspecto es mejor The kids are all right. Puede ser una buena elección para una sobremesa o si se quiere ver algo ligero.

Glee: la revolución musical

En mayo de 2009, tras el programa 'American Idol', aparecía en las pantallas estadounidenses el instituto McKinley. Era una pequeña presentación, como suele hacerse en los pilotos, de lo que nos íbamos a encontrar en esos pasillos. Unos personajes muy estereotipados y definidos en su papel, desde el primer capítulo sabes del pie que cojean, que permiten una evolución acorde a sus personalidades. Esto es FOX, esto es Glee.

La serie de los "losers" se convertía en todo menos en eso. Una extremada sencillez en vestuarios, coreografías y canciones, que solo aguantó una temporada, hacía dudar del posible éxito de este coro. La trama principal es sencilla, la lucha de este 'glee club' por conseguir ganar la competición de grupos corales. Esa fue la dirección durante las dos primeras temporadas y, seguramente, será la de la tercera. Pero lo que realmente le da fondo son las tramas secundarias.

En la primera lista que se colgó en el tablón de anuncios para formar parte de Nuevas Direcciones (New Directions) aparecían cinco nombres. Mercedes Jones, la potencia y garra de una diva en una clara alusión a las damas del Soul. Kurt Hummel, un agudo extraordinario y amante de los musicales, perfecto para el papel gay. Tina Cohen, asiática y tartamuda, novia de Artie. Artie Abrams, guitarrista, rapero blanco y parapléjico. Rachel Berry vive con una idea clara, triunfar en Broadway, y es un blanco perfecto para los granizados. El reparto se completó con Finn Hudson, capitán deportivo y descubierto mientras cantaba en las duchas.

Estos son los componentes del club y William Schuester es su director. Will es profesor de español y confía en el renacer del coro. Como personaje antagónico tenemos a Sue Sylvester, entrenadora de las animadoras, desmotivadora por naturaleza  y enemiga del pelo de Will. La tercera en discordia será una pelirroja con un trastorno compulsivo por la limpieza y consejera del instituto, Emma Pillsbury.

A este equipo se unirá, primero de manera secundaria, un trío de animadoras muy especial. Quinn Fabray, capitana de las animadoras, rubia perfecta y popular y novia de Finn. Santana Lopez, el tono hispano y provocador, dará mucho que hablar. Y Brittany S. Pierce, el claro ejemplo del estereotipo de rubia tonta. Noah Puckerman, el chico malo del instituto, completa este peculiar reparto inicial.

La música que se ha interpretado en las dos temporadas ha sido muy variada, pero siempre con un toque Glee. Empezó siendo muy clásica y recuperando temas olvidados, como el tema principal 'Don't stop believing', porque nadie quería dejar sus temas a esta serie. Cuando el éxito llegó a la FOX todos se peleaban porque los chicos versionasen sus canciones, siempre pasa lo mismo. Por esto la primera temporada es menos comercial y usan Broadway con clásicos del estilo de 'Maybe this time' o 'Defying gravity'.

Hay dos elementos que han marcado a la serie: el uso de los mash-up, mezcla de varias canciones en una, y las actuaciones artistas invitados. Podemos ver a grandes estrellas del teatro-musical, como Idina Menzel o Kristin Chenoweth, y caras muy conocidas como Neil Patrick Harris, Barney en Como conocí a vuestra madre, o Gwyneth Paltrow. Ésta interpreta a una profesora sustituta que aparecerá en repetidas ocasiones y nos dejará algunas canciones como esta.

Los episodios temáticos han sido muy recurrentes para poner canciones de relleno y estancar el desarrollo de la historia. Desde el clásico de navidad, pasando por una versión de The Rocky Horror Picture Show, hasta llegar a los homenajes a cantantes como Madonna, Lady Gaga o Britney Spears, la cual hizo un cameo en un capítulo un tanto surrealista. Personajes como Sam Evans, Mike Chang, Lauren Zizes alternarán con sus compañeros del McKinley.

Se podrían decir muchas cosas más, hablar de 'Los gorriones' (The Warblers) y del impacto que tendrá Blaine en la historia, podríamos comentar algunas de las sorpresas que darán 'Vocal Adrenaline' a los integrantes de 'New Directions', pero eso sería hacer spoilers y aquí nunca hemos sido muy amigos de eso. Así que si os gusta la comedia, el drama y la música es posible que Glee sea vuestra serie o, al menos, lo pasaréis bien escuchando sus temas que han arrasado en las listas de ventas. Dos temporadas finalizadas, una tercera en camino, el proyecto de una película y un concurso para elegir a nuevos actores, se puede decir que saben aprovechar el momento.

Para terminar podemos hacer un repaso rápido a los premios que han conseguido. Dos Globos de Oro como Mejor Serie - Comedia o Musical, Premio del Sindicato de Actores como Mejor Reparto, Emmy y Globo de Oro como mejor Actor y Actriz de reparto para Chris Colfer (Kurt Hummel) y Jane Lynch (Sue Sylvester). Varios Premios Satellite, Emmy, People y Teen Choice, entre otros.

Opinión personal: es difícil dar unos motivos para ver, o no, esta serie. Es cierto que la primera temporada fue más independiente, libre de ideas sobre lo que se iba a vender y fue una etapa más naíf. La segunda temporada contaba con un presupuesto mayor y eso se nota en los decorados, la estética en general, es mucho más vistoso. Las voces van evolucionando y eso se nota, los niños crecen y se adaptan a las situaciones. Con la gran cantidad de personajes y de historias paralelas es complicado que alguna no guste, aunque Kurt y Sue son los que más conmueven al público. La duración es de cuarenta minutos por episodio, así que podéis probar y si os gusta seguid. Esto, como todo, es a gusto del consumidor.

Joseph Gelinek: escribiendo desde el anonimato

El cine está muy bien, eso no se puede negar, pero aquí comenzamos diciendo que este iba a ser un blog que tocase casi todos los palos de la cultura, porque la música es nuestro punto débil, y no estamos cumpliendo nuestra palabra. Así que ya va siendo hora de abrir la biblioteca.

Joseph Gelinek, virtuoso pianista, fue el encargado de humillar públicamente a Beethoven en la Viena de finales del XVIII. Pero el recién llegado de Bonn, junto a su destreza en la improvisación, dio la vuelta al duelo y se impulsó como el nuevo rey del piano en la capital austríaca. Poco más de dos siglos después, su alter ego sigue los pasos y toca el piano, es compositor y experto en la vida y obra de Ludwig van Beethoven. Se trata de un musicólogo español que, además de todo esto, es escritor. Bajo este seudónimo, se ha encargado de acercar la música clásica y moderna al lector de una manera atractiva, mostrando los secretos y curiosidades que hacen ir a la Wikipedia para comprobarlo. Un estilo que recuerda a Dan Brown pero que, más allá de esos complots masónicos y conspiraciones gubernamentales, nos muestra una ficción/realidad de la que ahora hablaremos con su obra.