Stella

Nos vamos a adentrar en los suburbios de París de 1977. Allí encontraremos un bar que sirve como refugio de la clase obrera y marginada de la época. En una de las habitaciones que hay sobre este local, descansa Stella.

Una niña de 11 años que ha sido admitida en una prestigiosa escuela de secundaria de la ciudad. Un lugar que chocará con su personalidad, ella se ha criado en los conocimientos del bar, la llamada cultura callejera.

Un drama francés, con tintes autobiográficos de su directora, basado en la niñez de Stella.

Los comienzos en la secundaria siempre son difíciles y más si no estás interesado en lo que te enseñan. Hasta que el encuentro con Gladys, una niña con influencia argentina, hace que todo cambie en su vida. Un mayor interés por los grandes autores, el descubrimiento de una vida diferente, un poco más acomodada, en su mismo París. Veremos ese paso de niña a mujer, como diría aquel cantante.

Podemos encontrar algunas similitudes con La Boum, primera película de Sophie Marceau, al tratar la vida de unas niñas que comienzan la secundaria y viven sus primeras salidas y relaciones sociales. Stella se desviará más hacia el drama y se centra en esas vidas desterradas a los barrios del extrarradio parisino. La banda sonora es uno de los elementos clave de esta historia, el uso de las letras para narrar lo que muestran las imágenes.

La directora y guionista, Sylvie Verheyde, se ha servido de sus experiencias para contar esta historia. Léora Barbara es Stella, las nuevas generaciones del cine francés. Habrá que darle una oportunidad para ver su evolución. Benjamin Biolay se encarga de retratar a ese padre despreocupado que deja todo en manos de su mujer, en este caso una mujer de carácter, interpretado por Karole Rocher. Uno de los puntos fuertes será Guillaume Depardieu, amigo de la familia, que podemos verle en uno de sus últimos personajes antes de su muerte.


Opinión personal: Stella consigue recuperar ese estilo del cine francés de finales de los 70. Lo que en principio puede parecer una historia sencilla se va transformando en algo más. Un arma de doble filo ya que, si se siente rechazo hacia la niña, la película se quedará en nada. Comienza con una comedia de golpes duros y va derivando a un drama más personal. La apuesta de la nueva productora/distribuidora Good Films que se estrena con esta obra. El 9 de septiembre llegará a la cartelera española.

Rent

¿Qué pasaría si adaptásemos una ópera como 'La Bohème' de Puccini 150 años después? Esta pudo ser la pregunta que le hizo Billy Aronson a Jonathan Larson en 1989. Seis años después se completaba el libreto que le otorgaría el Pulitzer de Teatro, Rent.

Una obra coral de ocho amigos que narra un año de sus vidas. La historia de jóvenes artistas y músicos que se ven atacados por la sombra de las drogas, el sida y el consumismo tecnológico. La lucha de los últimos bohemios por sobrevivir al Nueva York de los 90.


Mark es un director en potencia, siempre pegado a su cámara para grabar el momento en el que viven. Este año va a rodar sin guión. Vive con Roger, un músico obsesionado por encontrar la canción perfecta y que se verá seducido por Mimi, la vecina bailarina. Collins y Ángel son una pareja peculiar que se convierte en un segundo centro de la obra. Al igual que Joanne y Maureen, dos polos opuestos que sufren el 'ni contigo, ni sin ti'. Benny será el encargado de intentar desarmar a este grupo y transformarlos en 'Cyberland'.

No puede existir un musical sin canciones y Rent va sobrado con este tema, siendo una de las BSO más vendidas en su momento. "Seasons of love", "One song glory" o "La vie bohème" son algunos de esos temas que se han quedado grabados en la historia del teatro musical. Si en Moulin Rouge conocíamos a Roxanne y en Chicago lo hacían en el 'Cell block', ahora nos llega el tango de la mano de Maureen, "The Tango Maureen". Grandes números musicales para el mejor musical de 1996, ganando en los Tony tres de los grandes premios: musical, libreto y música original. Chris Columbus lo tuvo fácil para encargarse de este proyecto, aunque las comparaciones siempre son odiosas.

El reparto es prácticamente idéntico al original de Broadway. En los Premios Tony destacaron Idina Menzel, nominada a Mejor Actriz de Reparto y que se convertiría en un referente de los musicales, y Wilson Jermaine Heredia, ganador a Mejor Actor de Musical por su papel de Ángel. Uno de los cambios se encuentra en el papel de Mimi, sobre las tablas se pudo ver a Daphne Rubin-Vega, nominada a Mejor Actriz, y en la película se encargaría de su personaje Rosario Dawson. El papel de Joanne también sufrió un cambio, Fredi Walker se vio sustituida por Tracie Thomas. Adam Pascal, Anthony Rapp, Jesse L. Martin y Taye Diggs, un poker de hombres, completan el reparto.


Opinión personal: cuando alguien recibe un Premio Pulitzer es por algo. Un éxito que Jonathan Larson no pudo disfrutar, murió meses antes del estreno de su obra. Una de las primeras en tratar abiertamente el tema de la homosexualidad sin miedo a ser relegada al Off-Broadway. Algunos dicen que la película deja algunas lagunas de la trama, esto se solventa con los extras, porque no se podía aumentar la duración, más de dos horas. Una buena opción para los que no podemos acercarnos a Nueva York a ver su actual reposición.

Annie Leibovitz: una vida a través de la cámara

Hay ocasiones en las cuales con decir un nombre debe ser suficiente para conocer la historia de una persona. Este debería ser el caso de Anna-Lou 'Annie' Leibovitz. Quizá no os suene su cara o su nombre, pero estoy seguro de que alguna vez habréis visto sus fotografías. Autora de las míticas portadas de la revista 'Rolling Stone' y una de las grandes retratistas de la actualidad. Levantó la tirada de 'Vanity Fair' y 'Vogue' no se podía creer que contasen con ella para sus reportajes de moda. Podremos conocerla un poco mejor a través del documental, dirigido por su hermana Barbara, Annie Leibovitz: una vida a través de la cámara.

Una mujer muy familiar que no se decanta por una de las vertientes de su trabajo, ella es fotógrafa y ese es su currículum. Cualquier momento es bueno para ser captado, esa es su vida, una vida a través de una lente. "En cuanto se vaya George Clooney podré estar más tiempo contigo", le dice a su hija durante una sesión de fotos. Ella sabe diferenciar los momentos, podemos ver cómo da sus órdenes y mantiene su posición de jefa mientras propone situaciones y agradece todo lo que le ofrecen.

Todo comenzó en uno de los veranos de la época en la cual estudiaba en el Instituto de Arte de San Francisco, donde estudiaba pintura. Se apuntó a un taller de fotografía que consistía en eso, salir a la calle y hacer fotos. Así aprendió todo, reportajes individuales que luego se comentaban y analizaban las imágenes. Una manera sencilla de comenzar una gran carrera. El descubrimiento de la obra de Cartier Bresson afianzó esta pasión y le enseñó lo que significa ser fotógrafo.

Annie se presentó en 'Rolling Stone' con una bolsa llena de sus trabajos. En 1966 el rock and roll estaba creciendo en San Francisco, al igual que la revista. Un equipo joven, con Tom Wolfe o Hunter S. Thompson, que se atrevían a contar lo que otros no hacían, una apuesta que unía información y arte. Leibovitz aprendió que lo que parece nada puede convertirse en algo. Se puede decir que John Lennon y Yoko Ono se convirtieron en sus padrinos, orgullosos de ver su evolución y enamorados de su actitud a la hora de proponerles una fotografía. Así surgiría una de las portadas más famosas de la historia. La última foto tomada de Lennon antes de que Chapman le disparase en el edificio Dakota. Una portada sin titulares.

En 1975 le propusieron un trabajo que cambiaría su vida, documentar la gira americana de los Rolling Stones. Un trabajo muy duro, no querían que asistiese a todos los conciertos, pero ella vivió como ellos. "Imagínate todo lo que se puede hacer cuando estás de gira con los Rolling Stones, pues yo lo hice", confiesa sobre esa situación descontrolada que le llevó a la droga. Dos años después la revista se mudó a Nueva York y este traslado le afectó. Más adelante conseguiría rehabilitarse y asegura que, durante ese tiempo de cura, maduró como persona.

El cambio llegaba a la vida de Annie, pasa de ser la fotógrafa de las estrellas del rock a encargarse de la moda de 'Vanity Fair'. Las imágenes se convierten en campañas de publicidad, se cuida una estética mayor y ella se adapta a la perfección, es Annie Leibovitz. Las puertas que se cerraban a la revista se volvían a abrir al decir su nombre. Una época al más puro estilo Hollywood. Un momento que nos deja grandes instantáneas para el recuerdo. Desde la mascarilla de Meryl Streep hasta la emersión de Whoopi Goldberg en una bañera de leche. La portada de Demi Moore embarazada llevó la tirada de 'Vanity Fair' al millón de ejemplares.

Durante estos instantes de glamour y lujo, donde coqueteó con 'Vogue', Annie se encontró con la contraposición del Sitio de Sarajevo. Su relación con la ensayista Susan Sontag le llevó a fotografiar la Guerra de Bosnia. "Hago lo que puedo y estoy aquí para dar testimonio", estas son las palabras de Annie sobre su situación en este lugar. Una vuelta a sus reportajes intimistas, con cámaras pequeñas, que muestran la realidad de los presentes. La muerte de su padre y de Susan fueron dos momentos muy duros para Annie, pero ella no dejó de fotografiarlo para el recuerdo.

Por su objetivo han pasado todo tipo de personas. La gente suele mostrar su lado bueno para los fotógrafos, Annie enseña su interior. Patti Smith dijo que no se veía a ella misma en una captura pero, poco a poco, se fue convirtiendo en la persona que Annie había retratado. También podemos ver a la reina Isabel II, la familia Obama, su campaña para Louis Vuitton o su actual trabajo con Disney para dar vida a los personajes animados. Pero eso está fuera de este documental.


Opinión personal: se puede decir mucho sobre un personaje tan interesante como Annie Leibovitz. Pero esta vez dejaremos que sea el documental el que hable por él mismo. Si algo de lo que he dicho os ha llamado la atención, podéis investigar un poco más sobre ella y conocer su vida y obra. Aquí hemos mostrado un pequeño espacio del retrato de Annie. Una mujer digna de admirar.
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