La guerra de los botones

Volvemos al cine, esta vez acompañados por los amigos de SensaCine, para ver esta película que se estrenará el 11 de noviembre, La guerra de los botones.

No sé si el autor de la novela, Louis Pergaud, se imaginaría que esta inocente guerra de sus niños llegaría al cine, pero ya tiene varias para elegir.

Cuando se cumple casi un siglo de su publicación, 1912, nos encontramos con dos versiones en el mismo año, la de Yann Samuell, director de Quiéreme si te atreves, y la de Christophe Barratier.

En el campo de batalla suele haber dos bandos, ahora nos encontramos entre los chicos de Longeverne y los de Velrans. Una guerra a pequeña escala a la que se le une el trasfondo de la II Guerra Mundial. Las peleas entre ambos grupos son habituales, pero todo cambia cuando deciden quitar los botones a sus rehenes como recompensa, ahí empieza la auténtica guerra. A esta historia se le cruza la de Violeta, una niña que cambiará el rumbo de la batalla y del pueblo.

No es la primera vez que Barratier trabaja con niños, él es el responsable de Los chicos del coro, y el conflicto tampoco es desconocido para él, suya es Faubourg 36 que aquí se tituló París, París, nunca aprenderemos. Ahora se aleja un poco de lo musical para contar una historia de aventuras infantiles, de una manera menos inocente que la versión de Yves Robert en 1962. Aquello era una comedia naïf, ahora se puede tocar un poco más el tema del nazismo y darle un contexto duro a la historia.

El reparto cuenta con nombres habituales, Kad Merard y Gérard Jugnot vuelven a repetir con este director y serán los padres de los cabecillas. Laetitia Casta se convierte en la mercera del lugar y Guillaume Canet interpreta al profesor de los chicos. Entre los niños podemos ver a Jean Teixer como Lebrac, Ilona Bachelier haciendo de Violeta o, nuestro favorito, Clément Godefroy en el papel del pequeño Gibus.


Opinión personal: no soy muy aficionado a las películas que tienen a niños como protagonistas, pero esta historia siempre me ha gustado. Mostrar lo absurdo de una guerra adulta a través de las batallas por venganza de unos niños y todo porque alguien les ha llamado 'gallinas' es la gran crítica que hizo Pergaud en su día. Lo único que me ha sorprendido es ver que en los 60 no había problema para rodar una escena en la que los niños salían desnudos, totalmente justificado por guión, y en las versiones más modernas se ha rodado con ropa interior. Algo le pasa a esta sociedad enferma, pero eso lo hablaré en otro lugar. Ahora os toca decidir si queréis formar parte de esta 'guerra de botones'.

Festival de Series 2011

Las televisiones se alejan de sus enchufes, ahora las series salen a la calle. No están solas, vienen acompañadas de charlas, talleres y personalidades. Es la tercera edición de este Festival de Series y se asegura su puesto por muchos años. Esta vez ha cambiado de escenario, sale del Círculo de Bellas Artes para meterse en un cine, el Cinesa Proyecciones. Siete salas que se hacían pocas para tanto por ver. Necesitaríamos una duplicación de cuerpos al estilo Phineas & Ferb.

El primer día fue abrumador, demasiado para cubrir en tan poco tiempo. Robert Kirkman, creador de The Walking Dead, aparecía en la pantalla como si del 'Gran Hermano' de 1984 se tratase. Acompañado por Álex de la Iglesia, un genio que aquí admiramos, daban el pistoletazo de salida a los cuatro días de series. Antonio Muñoz de Mesa será el encargado de dirigir los eventos y le veremos correr por todas las plantas. Lo mismo te crea falsas ilusiones con Juego de Tronos como que te narra la creación de un zombie.

Assumpta Serna presentaba y representaba a Borgia, una nueva serie basada en esta polémica familia que se convierte en una de las producciones europeas más caras de la historia. En otras salas competían por llevarse a la audiencia el estreno de la segunda temporada de Boardwalk Empire, con su gran Steve Buscemi, The Killing y The Big Bang Theory, que obligó a abrir una sala extra para que todos pudieran ver el maratón que nos traía TNT.

El viernes empezaba con risas, Como conocí a vuestra madre, Community o Dos hombres y medio fueron algunas de las encargadas de cumplir esta propuesta. Fringe, Bedlam o Doctor Who nos llevaban a un terreno más fantástico a la vez que Xosé Castro nos enseñaba a vender una serie y hablaba de la autopromoción. Castle anunciaba su cuarta temporada mientras que Érase una vez se estrenaba.

Jorge Magaz nos mostró la importancia de la música en las series, ese elemento que sabemos que está ahí y que es el auténtico responsable de las emociones que podamos sentir. Las simpáticas azafatas de Pan Am nos daban los billetes para embarcarnos en este vuelo de estreno. Pero, por otro lado, los Ilustres Ignorantes nos hablaban de su particular visión del humor en las series. Javier Coronas, Juan Cruz, Pepe Colubi y David Broncano montaron su mesa redonda y fueron los culpables de que no pudiésemos ver más ese día. Nacho Vigalondo hacía su 'Trash entre amigos', las series salían del armario con Modern Family o The Wire; Dexter llegaba con su sexta temporada y Archer cumplía en la sesión golfa.

Los niños empiezan a tener su protagonismo durante el fin de semana. Debemos confesar que esta parte nos la saltamos porque había que aguantar hasta tarde y en algún momento teníamos que dormir. No tiene nada que ver con que no nos interesase My little pony. Hay series como Bob Esponja o, los geniales, Phineas & Ferb que han conseguido más seguidores en el público adulto que en el infantil.

Llegamos al sábado por la tarde y esto sigue siendo un sinvivir. Empiezan mandando las mujeres con Gossip Girl o Damages mientras Juan Pablo Seijo habla sobre el formato de las webseries con la proyección de The Confession. Llega el primer taller del día sobre espías y Juego de Tronos se lleva dos salas, es el plato fuerte. Los asistentes se han hecho la foto en el trono con la espada y ahora toca verlo en pantalla grande, ver esta serie así es un lujo. Javier Aliaga nos enseña a transformarnos en zombies con el maquillaje y AXN presenta su taller de doblaje. Person of Interest se presenta en formato de maratón y el público empieza a transformarse en vampiros y zombies para la batalla especial de esa misma noche. 

Borgia volvía a estar presente, ahora con un taller sobre su producción. Revenge se estrenaba en la sala 5 y Breaking Bad organizaba las mesas para dar de cenar a los asistentes al estilo de 'Los pollos hermanos' con el estreno de su cuarta temporada y saludo de Bryan Cranston incluido. El postre sería una conferencia de diferentes bloggers como Alberto Rey, Diego Manrique o Juan Manuel Freire. Las Crónicas Vampíricas luchaban contra The Walking Dead y Alphas se estrenaba al igual que La mezquita de la pradera.

La mañana del domingo volvía a ser para los niños con películas como Encantada o Enredados. Por la tarde, los Ángeles de Charlie probaban suerte, aunque ya sabemos el futuro de esta, y Exconvictos o Luther patrullaban la ciudad. Las series se vuelven musicales y aparece Glee con el capítulo de Britney Spears, quizá uno de los que menos representa el espíritu de la serie pero igualmente interesante. Las Chic-cas aparecen en escena y conoceremos un poco mejor esta serie que ha endulzado la tarde con un bote de gominolas, ellas sí que saben ganarse a los espectadores. Y para terminar el festival, Anthony Blake actuará en la presentación de la cuarta temporada de El Mentalista.

Como podéis ver, por este festival han pasado todo tipo de series, en especial las que emite su organizador Canal +. Ha sido una oportunidad única de poder ver estos dramas y comedias en pantalla grande, a no ser que seáis millonarios y tengáis vuestra propia sala de cine en casa, pero ese no es nuestro caso. Y queremos reconocer el trabajo de toda la gente que ha estado informando y ayudando para que esto fuese posible. Además de agradecer su interés por los bloggers y estudiantes que quieren empezar en este mundo, hemos conocido a muchos de ellos y eso ha sido una gran experiencia, poder compartir una afición desde diferentes puntos de vista. Sólo queda decir que nos vemos el año que viene, aunque sugerimos hacer un festival al mes.

Concurso 'La guerra de los botones'

Está muy bien que os contemos nuestro punto de vista de las películas y que recomendemos algunas, pero ahora nos hemos puesto serios y queremos que seáis vosotros los que nos contéis la película.

¿Cuál película? Pues la del cartel, La guerra de los botones.

Gracias a nuestros amigos de SensaCine vamos a sortear 5 entradas dobles entre nuestros seguidores de Twitter, no es que seamos clasistas de redes sociales, es que este concurso ha surgido así. Si tenemos suerte y podemos realizar otros sorteos, lo ampliaremos a Facebook y al propio blog.

Resumiendo. Vamos a sortear 5 12 entradas DOBLES para poder ver LA GUERRA DE LOS BOTONES el día 27 de OCTUBRE en los cines RENOIR PRINCESA, de Madrid, a las 20.00h, las 8 de la tarde. La película se estrena el 11 de noviembre, la podréis ver dos semanas antes que la gente legal que paga su entrada en el cine. ¿Hasta aquí todo bien? Me siento como José Luís Moreno regalando cosas para toda la familia, ¡y un ordenador para su hijo!

¿Qué tenéis que hacer para conseguir una de estas entradas dobles? Muy sencillo, tenéis que resolver la hipótesis de Riemann. Mejor no, si conseguís eso os podréis pagar el cine durante toda vuestra vida. Lo que tenéis que hacer es twittear esto: "Quiero ver #LaGuerraDeLosBotones con @SensaCine y @AbajoelTelon". Además tenéis que seguirnos a @SensaCine y a @AbajoelTelon, porque luego queremos mandar los mensajes directos y entramos en conflictos innecesarios. El que no cumpla los requisitos, quedará descalificado.

Tenéis hasta el próximo sábado 22 de octubre para participar. Podéis twittearlo las veces que queráis, pero sólo vamos a tener en cuenta un tweet por día. Si lo hacéis todos los días, pues tendréis más posibilidades de ganar. Al final de la semana se realizará un sorteo entre los participantes y el domingo diremos los ganadores. Esperamos que os guste esta idea y si algo sale mal, pues nos perdonáis, que es nuestra primera vez y encima os estamos invitando al cine. Ya sabéis, "Quiero ver #LaGuerraDeLosBotones con @SensaCine y @AbajoelTelon". ¡Suerte para todos y os esperamos en 'La guerra de los botones'!

Inma Chacón: escritura obligada

La biblioteca está muy abandonada. Ha llegado el momento de desempolvar un par de libros y dedicarle el post a una mujer que tiene una relación con la literatura muy interesante. Ella es Inma Chacón, la finalista de la LX edición del Premio Planeta, y me va a costar ser objetivo porque fue mi profesora el año pasado. Aun así voy a hablar un poco de sus primeras novelas y de cómo se convirtió en escritora.

Inma nació en Zafra, Badajoz, y esto le ha marcado mucho. No nació sola, le acompañaba su gemela, Dulce. Inma soñaba con ser profesora, lo consiguió. Dulce deseaba ser escritora, lo consiguió. Dos caminos que parecían tener finales distintos pero que una enfermedad terminó uniendo. Dulce había escrito La voz dormida, que ahora lleva al cine Benito Zambrano, y tenía pensado escribir la historia de una princesa azteca. Tenía toda la documentación para no cometer un error.

El cáncer atacó a Dulce. No pudo escribir la historia que siempre quiso pero le hizo prometer a Inma que lo haría por ella. Inma no estaba segura, había escrito muchas cosas, muchos poemas, pero nunca había guardado nada, la escritora era Dulce y ella se dedicaba a sus clases en la universidad. Se lo prometió, necesitaba esa promesa para asegurarse de que no dejaría en el olvido esa novela, la novela que la atrapa, La princesa india.

La princesa india

En la aventura del nuevo mundo una joven azteca con misteriosos poderes y un capitán del ejército de Hernán Cortés verán unida su suerte por el azar y el destino. Los dos se embarcarán hacia España, y juntos iniciarán una lucha, repleta de riesgos y peripecias, por conquistar el amor y la verdad. Auténticos náufragos de ese destino, entrelazan sus vidas de una orilla a otra de la historia, entre la guerra y la distancia, entre la América del Imperio azteca y la España de la Inquisición.

La princesa india es un recuerdo a todo lo que rodea a Inma. Combina el relato de aventuras con la crónica de Indias, un mosaico de géneros literarios que es a su vez un homenaje a nuestra literatura clásica. Ella misma dice que Dulce se encuentra en todas sus páginas, sobrevolando la historia. Una primera novela muy personal que consigue atraparla en la narrativa y que le ayuda a vivir.


Las filipinianas

Una saga de mujeres aristócratas con unas vidas marcadas por el viaje. Manila, Alejandría, Palma de Mallorca y Toledo se convertirán en escenario de la evolución de tres hermanas, que llegarán a Manila arrastradas por el sueño de su padre. En un clima de tensiones políticas, estas mujeres lucharán por encontrar el hueco que las defina a sí mismas, en la masonería, en la familia, o en la sociedad clasista de la segunda mitad del siglo XIX, pero, sobre todo, en un país bello y a la vez hostil que las cambiará para siempre.

Inma Chacón construye con minuciosidad una novela histórica que nos traslada a una época difícil en la que España se enfrenta a la pérdida de sus colonias. Continua con su evolución de personajes femeninos que luchan por sus derechos y que defienden sus ideales. Una segunda novela en la cual todo sale de su mente, aquí comienza la Inma escritora.

Inma Chacón en la gala del Premio Planeta

Opinión personal: si hay algo que hay que tener claro a la hora de leer una novela de Inma es que todo lo que dice va a estar muy bien documentado. Quizá sea esto lo que la distingue y lo que hace que su lectura te meta de lleno en la historia. También ha escrito para los jóvenes, su novela Nick trata sobre esas relaciones peligrosas en las redes sociales, la ocultación tras un perfil falso para enamorar, un Cyrano de Bergerac del siglo XXI. La poesía ha formado parte de su escritura, así nos encontramos con Alas, un poemario dedicado a Dulce, su hermana. Hablando de mitos y paisajes nos deja otro poemario, Urdimbres. Por todo esto podemos ver a una escritora en potencia que con Tiempo de arena va a empezar a volar en solitario.

Piratas de Silicon Valley

El 5 de octubre de 2011 moría uno de los grandes genios de esta época. Un gurú tecnológico que consiguió crear un imperio de la nada, el ejemplo a seguir por los emprendedores. Él es Steve Jobs.

Piratas de Silicon Valley es una TV movie basada en el libro Fire in the Valley: The Making of a Personal Computer. Un documento sobre los inicios de los PC a través de la rivalidad entre Apple y Microsoft identificada en sus representantes, Steve Jobs y Bill Gates.

Una realidad mezclada con ficción que no deja de lado las anécdotas empresariales y los problemas personales.

La historia se nos presenta a través de diferentes personajes que están presentes y hacen el papel de narradores, un juego para que el espectador confíe en lo que se le cuenta. Veremos los inicios en la universidad, el trabajo en garajes, la evolución de la nada al máximo. Un repaso a la relación de estas dos figuras, desde los años 70 a 1985, con un mayor protagonismo en Jobs. Una batalla por dominar un sector del mercado por construir.

Su director y co-guionista, Martyn Burke, admitía no haber entrevistado a Jobs y Gates para este film. Se basó en el estudio de investigadores y contaba con la confirmación de más de dos fuentes para cada una de las escenas. No quería realizar una biografía autorizada. Stephen Wozniak, co-fundador de Apple, asegura que las situaciones y las personalidades son correctas pero que, a veces, los personajes no son los que estuvieron presentes en los sucesos. Una vez más, la auténtica historia quedará en la memoria de los protagonistas.

Noah Wyle, actualmente en la serie Falling Skies, se mete en la piel de Steve Jobs. Una persona a contracorriente y que quizá nunca lleguemos a conocer, habrá que esperar a esa biografía autorizada. Anthony Michaell Hall se convierte en Bill Gates, recibe y golpea a Jobs, una presentación como si fuese el 'Gran Hermano' de 1984. Este libro fue clave en su historia y dio lugar a uno de los mejores anuncios de Apple. "1984 no será como 1984".


Opinión personal: es difícil conocer todo acerca de una persona con una simple película, esta es sólo un pequeño inicio para adentrarse en el mundo de Silicon Valley. Desde que se mostró al público, las cosas han cambiado mucho. Puede ser uno de los referentes para películas como La red social y demostró que puede ser interesante adentrarse en lo desconocido. Una oportunidad más para vender ese espíritu americano de que todo es posible. Quizá tengan razón. Steve Jobs lo ha demostrado constantemente.

Más de 100 Mentiras

¿Un musical sobre Sabina? Pero si las canciones de Sabina son historias propias. ¿Cuenta su vida? A mí no me gusta Sabina, así que no me llama la atención este musical.

Estas son algunas de las frases que seguramente se han dicho al enterarse del nacimiento de este espectáculo. Algunas son ciertas, otras pertenecen a esas Más de 100 Mentiras.

Canallas, prostitutas, alcohol, chulos, bombines, y algunas Sabinadas más se reunen en el "Darling's", un bar que será el núcleo de la historia.


El "Tuli" ha salido de la cárcel después de tres años. En su cabeza sólo hay una idea, vengarse de Villegas. Él le metió allí y mató a su amigo Samuel. Junto a su ex-cómplice, Juan, y a la hermana del asesinado, Magdalena, va a organizar el ajuste de cuentas. Un plan sencillo que puede complicarse con el mínimo fallo. Una historia de maleantes que se convierten en canallas buenos, como sólo Sabina sabe contar.

El reparto es muy variado y las caras menos conocidas son las más interesantes. Víctor Massán es Samuel y el actor clave, una interpretación muy buena, con algún recuerdo a su Maestro de Ceremonias en Cabaret. Pronto le veremos en la adaptación de Urtain para Estudio 1. Guadalupe Lancho hace de Magdalena, enamora en todos los registros que tiene. Juan Pablo Di Pace, Juan, y Álex Barahona, Tuli, están correctos.

Diego París, Manitas, y Juan Carlos Martín, Ocaña, son dos personajes absurdos que el público coge cariño pero no dejan de ser eso, absurdos. Felipe García es Villegas, un malo al estilo de la mafia. Marta Capel interpreta a Rossana, una voz interesante para las letras de Sabina. El alternante de "Tuli", Jaime Zataraín, nos gustó más que el principal. Dos estilos diferentes, pero este ha pisado más escenarios, o eso parece.

Es obvio que la música es un elemento clave de esta historia. Pero el problema de Sabina es que sus canciones son historias propias, sin embargo han sabido adaptarse y cogen estilos que van de la samba al flamenco. "19 días y 500 noches", "La canción de las noches perdidas", "Contigo" o "El pirata cojo" son algunas de ellas. También se incluyen diferentes sonetos del cantautor que enlazan la historia. "Yo quiero ser una chica Almodóvar" es un número que aparece de la nada pero que debía estar ahí, nuestro preferido.



Opinión personal: como suele ser habitual, ya he ido soltando mi opinión a lo largo del post. Es un musical muy interesante, una adaptación correcta de las letras de Sabina que, en principio, parecían imposibles de enlazar. Víctor Massán es un actor que se va metiendo poco a poco en el panorama y aquí destaca de manera soberbia. Más de 100 Mentiras se debe convertir en la alternativa a El Rey León, está difícil la batalla por la Gran Vía.
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