El gato con botas

Si hay un personaje de la saga del ogro verde que se merecía una película para él solo, ese es Gato. Algunos dirán que Asno también era un buen candidato, pero su vida ya se fue desarrollando a la par que la de Shrek y quedaba poco por hacer.

Un spin-off en toda regla que nos lleva a conocer la vida de este felino antes de convertirse en un secundario de lujo.

En esta ocasión se convierte en el protagonista y lleva a otros a ese segundo plano donde se lucen a su manera. Esperemos que se calmen un poco y dejen descansar a la factoría Shrek.

¿Quién era Gato antes de conocer a Shrek? Ese bandido justiciero, un zorro bajo la piel de un gato. Un casanova que enamora a todas y conquista con sus ojitos. Se reencontrará con Humpty Dumpty y, junto a Kitty 'Zarpas Suaves', recuperarán su aventura eterna, conseguir las judías mágicas. Con esto podrán llegar a su sueño que está en las nubes, la oca de los huevos de oro.

Gato sigue teniendo la voz de Antonio Banderas, que se va acostumbrando a esto del doblaje. Shalma Hayeck será la encargada de la voz de Kitty. Una mezcla muy latina para una pareja explosiva. La película está dirigida por Chris Miller, el que se encargase de ese error llamado Shrek Tercero. Nos presenta una mezcla de cuentos infantiles que parecen encajar bastante bien, aunque sean algunas escenas puntuales las que le den el ritmo a la película.

El gato con botas se ha colado entre las candidatas para conseguir el Óscar de animación. Ahora queda saber si pasará este corte y estará en la gala. Va a ser muy difícil, los competidores son muy fuertes y a esta le falla el guión, pero sería gracioso ver a Banderas, disfrazado de gato, recogiendo el premio. Lo que está claro es que DreamWorks puede ser la ganadora con Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio o Kung Fu Panda 2 y romper la racha de Pixar.

Opinión personal: es una película que remonta los fallos de las últimas de Shrek. Está entretenida y tiene esos pequeños gags que vas imitando al salir del cine. Una mezcla de cuentos infantiles al estilo Grimm y alusiones a otras películas que te mantienen ocupado si quieres descubrir todo. Le sigue faltando esa magia y originalidad que tiene Pixar, ellos se quedan con la parte gamberra y alternativa. Los golpes de risa no faltan.

Asesinos de élite

Aquí viene la alternativa con más acción de esta semana. La comedia dramática la pone Polanski y las risas vienen con los vampiros. Aunque De Niro no se queda atrás.

Asesinos de élite está inspirada en hechos reales, aunque ya sabemos que estos temas tienen la realidad que interese mostrar, que contó Ranulph Fiennes, el primo del hombre que se esconde detrás de Lord Voldemort, en su libro 'The Feather Men'.

Una película donde todo el mundo es enemigo de todos y nadie está a salvo de nadie.

La historia se apoya en la vida de Danny, un ex agente de élite que se ve obligado a volver para recuperar a su mentor, Hunter. Durante esta misión tendrá que combatir con el Servicio Aéreo Especial británico (SAS) y neutralizar a un grupo de soldados renegados y a su líder, Spike. Un juego de guerra que les lleva por distintos países con una base en el Oriente Medio que tanto gusta a los americanos.

La película tiene la constante afición de mostrar a Danny como un ser humano con corazón, nos muestra su pasado y todo aquello que le impide matar. Quizá se pierde en esto, con el primer flash nos queda bastante claro. También cuenta con un Robert De Niro que disfruta con cada segundo que sale en pantalla, no importa lo que esté haciendo. Este hombre tiene mucha facilidad a la hora de aceptar sus papeles.

Un trío de hombres que llevan el peso de toda la acción, aunque son expertos en este género. Jason Statham sigue correcto en esa línea a lo Bruce Willis que no sabemos si le beneficia o le perjudica. Clive Owen se pone serio y se define dentro de su personaje. Como suele ocurrir en este género, cuesta situar a estos actores en un punto. La nota discordante la ofrece Robert De Niro, fiel a su estilo y relajante entre tantos disparos y golpes.

Opinión personal: no soy muy aficionado a las películas de este género, suelo perderme en las relaciones entre los grupos que batallan por el desconocimiento previo. Si hay algo que se debe destacar es el juego al antagonismo, dos personajes contrarios que te permiten situarte a su lado sin problemas. Algunos comentan que estaría bien ver un spin-off del personaje de Clive Owen. Lo que le pierde a la película es el afán de humanizar al antihéroe y criminalizar al enemigo, técnica muy estadounidense.

Escaparates de cine

Es uno de esos elementos que aparece en casi todas las películas y suele pasar desapercibido. Si sucede algo dentro de una tienda, podemos entrar a través de este cristal. Pueden ocultar los sueños del personaje, pero también sus fobias. Hoy vamos a hablar de algunos escaparates que han hecho historia en el cine.

Audrey Hepburn, reflejo de Tiffany's

Pregunté a varias personas si recordaban películas en las cuales los escaparates fuesen un elemento clave. Si conseguían decirme dos películas, una de ellas era Desayuno con diamantes, aunque lo que salía de su boca era Audrey Hepburn. Una obra que adaptaba la novela homónima de Truman Capote, Breakfast at Tiffany's en su versión original.  Mientras suena 'Moon River' de fondo, podemos ver a Holly tomando un café con bollo delante de Tiffany & Co. Es una escena difícil de olvidar y que nadie ha conseguido repetir con la misma elegancia. El escaparate por excelencia.

Elena Anaya, un escaparate al pasado

Y del estilo de Audrey pasamos a algo más nacional, Elena Anaya en La piel que habito. Estoy seguro de que muchos me tirarían a una hoguera si me atreviese a compararlas, así que ahí dejo la imagen y que cada uno piense si estas escenas pueden tener algo en común. En este caso nos encontramos con un escaparate que va a cambiar en diferentes momentos de la película. Podemos ver reflejarse el alma de Vera Cruz, tras ese cristal se esconden demasiados secretos. La joya de este vestido está por descubrir. Un escaparate a lo Pedro Almodóvar.

Alice, una niña que quiere ser mujer

Unos guardan secretos, otros los deseos y sueños. Damos el salto a la animación y nos vamos a los rincones de El ilusionista. Aquí los escaparates dan mucho juego, enseñan los tesoros que Alice quiere tener. También encierran al protagonista mientras hace su espectáculo para un público ocasional. Nos informa de la actualidad y presenta futuras actuaciones. Todo a través de un cristal, elemento que separa dos realidades. Un elemento fino.

Quim Gutiérrez, escaparate de rebajas

Holly, Vera o Alice, parece que el tema de los escaparates va unido a las mujeres. Pero no es así, Quim Gutiérrez también se ha enfrentado a ellos.
En AzulOscuroCasiNegro, Jorge tiene una obsesión en el fondo de su mente por conseguir ese traje que cada día está más rebajado. Siempre se ha visto obligado a realizar un trabajo que no quería y además a mantener una familia. Intenta cambiarlo pero no es fácil, va a tener que soportarlo mientras ve cómo el valor del traje va bajando. Todo puede resolverse cuando atraviese ese cristal. Daniel Sánchez Arévalo le ponía en este compromiso.

Santiago Segura, Goya tras el cristal

Y de un director español a otro. Ahora nos toca hablar de alguien que consigue las mejores avalanchas humanas, Álex de la Iglesia. El día de la bestia, además de hacer un recorrido espectacular por los lugares más emblemáticos de Madrid, nos da otra de esas escenas con escaparate. En este caso nos trae la información, el enlace directo con un programa de televisión. Debe ser la tienda con el cristal que peor aísla o las televisiones con mayor volumen de la historia del cine. Pero lo importante es que José María consigue hablar con el Profesor Cavan para completar la búsqueda de ese Anticristo que persigue Ángel Berriatúa, el cura que interpreta el gran Álex Angulo.

Macarena Gómez, obsesión cristalina

Para terminar vamos a cambiar el metraje de las recomendaciones indirectas que hemos ido haciendo. Si hay un escaparate que nos haya traumatizado en el mundo del corto ese es Contracuerpo, de Eduardo Chapero-Jackson. Él es uno de esos que llaman "promesas" del cine y acaba de estrenar su primer largometraje, Verbo. En su escaparate nos muestra miles de cosas, es un maniquí que oculta su mayor secreto. La enfermedad, la obsesión, lo oscuro, un auténtico reflejo de lo que se muestra tras un metacrilato. El inicio de una trilogía, A Contraluz, que merece la pena ser vista.

Este ha sido un pequeño repaso por ese elemento que me llamó la atención tras este cortometraje. Sé que me reprocharéis el haber olvidado otras escenas como la librería de viajes de Notting Hill, los juegos de Nia Vardalos en Mi gran boda griega o los infinitos escaparates de Sexo en Nueva York. Pero este reportaje se estaba haciendo largo y no quería aburriros, quizá otro día continuemos con más. Si habéis leído todo, os merecéis un premio. Así que aquí os dejo el escaparate del comienzo, Desayuno con diamantes.

Page One, un año en 'The New York Times'

En el último año, los obituarios se han llenado de esquelas sobre periódicos que han quebrado. ¿Qué pasaría si un día apareciese en esas líneas 'The New York Times'?

Esta es una de las ideas de partida del documental que ha dirigido Andrew Rossi sobre uno de los pilares del periodismo escrito: Page One, Inside 'The New York Times'.

Cinco puntos de vista que tratan los distintos ámbitos de la "Dama Gris". Cinco historias diferentes para narrar un año crítico de la edición en papel.


Es el año de WikiLeaks, la llegada de Twitter, una revolución digital que planta cara a las noticias en papel con la creación del iPad. Muchos son los periódicos que han desaparecido y cada día sale una noticia nueva sobre el cierre de otro. Algunos se preguntan lo que pasaría si se publicase la desaparición de 'The New York Times', con esta premisa tendremos una excusa para vivir un año en la redacción más famosa del mundo.

David Carr, columnista y personaje principal de este documental, sorprende con su historia y relación hacia este medio. Bruce Headlam, editor del periódico, mantiene la cabeza fría desde su despacho. Con Tim Arango conoceremos las corresponsalías de guerra, Bagdad en su caso. Brian Stelter es la versión más digital de la redacción, el periodista blogger. Bill Keller, ex director del diario, muestra su trabajo y lo complicado de defender lo que muchos dicen que va a desaparecer.

Un documental que juega a múltiples bandas, lo que permite una historia más amena. La rapidez de una redacción se puede ver en la velocidad de algunas secuencias, las rotativas no paran de traer noticias nuevas. Aquí se puede ver cómo funciona una reunión de contenidos y cómo se trata la información que se tiene. Su desaparición podrá ser la última primera página de 'The New York Times'.

Opinión personal: este no es un documental sobre periodismo, es una visión particular de ello. Una buena manera para conocer los últimos años de un sistema de noticias que siempre ha estado en el punto de mira de la quiebra. Perfecto para los que nos queremos dedicar a esto y curioso para los que no. Adentrarse en el diario por excelencia durante un año es, como poco, interesante. Son 90 minutos de pura información contrastada.