El 2011 de Abajo el Telón

Si hay algo que es típico por estas fechas, eso son los rankings y tops de todo. Y si hay algo que siempre se me ha dado mal es elegir. Así que os voy a resumir el 2011 en las cuatro categorías que han marcado este blog: Cine, Teatro, Series y Literatura. Estoy seguro de que con algunas de las elecciones no estaréis de acuerdo pero, como es fin de año, me perdonaréis. Comenzamos.

CINE

Este ha sido uno de los años que más salas de cine he pisado. Multicines, salas clásicas o privadas de productoras, podríamos hacer otro ranking con esto. Pero aquí van las tres películas que he elegido para cerrar el 2011. 

El primer póster es el de una de las películas más simples de los estudios Pixar. El puesto se lo ha ganado porque todos esperamos lo que nos trae esta compañía más que por méritos propios. Este año sufrimos con una secuela, Cars 2. 

La piel que habito tiene que estar por lo que representa. Ha sido un año en el que me he reconciliado con Almodóvar, no recuerdo el inicio de nuestro odio, y es un hombre que debería estar en todas las listas. Incluso en la de Mejor Actriz de Reparto. And the Oscar goes to Pedro.

El tercer cartel es Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, por si algún despistado no lo reconoce. Otra película que sigue la lógica de Cars 2, está en la lista por lo que representa. El cierre de una saga que me ha marcado en todas sus versiones. Este es su premio honorífico.

TEATRO

Una de las categorías más complicadas y que, en el fondo, marca este blog. Aquí comenzamos hablando de teatro, el título lo dice: 'Abajo el Telón'. Aunque el cine se ha ido comiendo la mayoría de entradas, siempre ha habido un hueco para las tablas.

Los primeros en aparecer son los amigos de Ron Lalá. Su limón con alas es sinónimo de calidad y este año lo demostraron con Time al tiempo. Ya les seguíamos antes de comenzar este blog y ahora podemos hablar un poco de ellos. Su fusión de música, teatro y humor es única.

La Avería es una de las obras que hemos visto en los últimos días. Un gran trabajo que se verá recompensado con los premios de 2012. Blanca Portillo es la directora y ella tenía que estar presente en mi resumen del año. Su trabajo en todo lo relacionado con este arte es de reconocimiento obligatorio.

El tercero en discordia es Pegados, un musical diferente. Con ellos empezamos aquí y les hemos seguido mientras han estado en Madrid. Celebramos sus primeras 100 funciones, tenemos su CD firmado cual groupies y los echamos de menos. Un musical que ha cruzado el charco.

SERIES

Hay que admitirlo, no podemos vivir sin las series. Ya sean comedias o dramas, 20 o 40 minutos, nos enganchamos con facilidad y son las encargadas de entretenernos y hacernos olvidar el resto. Aquí va una pequeña selección de lo que más nos ha llamado.

Sí, empezamos con una serie de dibujos animados. Phineas y Ferb son mucho más que unos capítulos para niños. Con ellos hemos construido todo tipo de artilugios y nos han pegado sus frases. 'Maldito seas' ha sido una de las grandes coletillas del año. Lo siento, tenía que ponerla.

Juego de Tronos, quizá una de las series más esperadas del año. HBO estaba detrás de este proyecto y eso es sinónimo de calidad. Los libros los había leído hace mucho tiempo y fueron geniales. La serie está a la altura y esperemos que continúe así en las próximas temporadas.

Terminamos con la reinvención de los cuentos clásicos, una de las series que sorprendió con los resultados, Once Upon a Time. Nos gusta su estilo, la temática, la mezcla de historias y lo mal usado que está el croma. La hemos elegido por todo esto y por su pequeña ayuda a Pan Am, otra serie que nos ha gustado mucho y que disfrutamos en el Festival de Series.

LITERATURA

Esta es la categoría con más riesgo. Es difícil recomendar un libro a alguien por el esfuerzo que conlleva para algunos leer. Así que os voy a dar las tres obras que han marcado mi año y os doy libertad absoluta para recomendarme otras a mí. Algún día contaré los libros y las películas que tengo en mi habitación y os diré el ganador de la batalla.

Comenzamos con una de las novelas que ha llegado al final del año, El prisionero del cielo. Lo reconozco, me gusta Carlos Ruiz Zafón. Sé que hay muchos puristas que odian este tipo de obras de estilo best seller, yo creo que es por simple envidia. Zafón me ha enganchado a su Cementerio de los Libros Olvidados y siempre va a tener un hueco en mi estantería.

Morir a los 27 era la novela que estaba leyendo cuando me enteré de la muerte de Amy Winehouse. Y, aunque quede surrealista, estaba en el capítulo que habla de ella. Joseph Gelinek me atrapó con La décima sinfonía  y no me soltó en El violín del diablo. Me gusta este juego del anonimato y la música. Con esta obra sí he arriesgado a recomendarla a varios amigos y ninguno me ha dejado de hablar por ello.

Y terminamos con Paco Roca y El invierno del dibujante. Siempre me ha gustado el cómic o lo que llaman novela gráfica, debe ser para darle seriedad. Un libro diferente que me ha llevado a otros similares, un viaje por este sector infravalorado. En unos días se estrena la película Arrugas, basada en los dibujos de Roca, y ya os bombardearán con esto.

Este ha sido mi resumen, espero que os haya gustado y que me digáis vuestras elecciones de este 2011. Feliz Año a todos y nos vemos en el próximo. Descansad y disfrutad. Hasta el año que viene.

Ellas son la película

Hace un par de semanas estuve viendo La dama de hierro. Quería hablar un poco sobre esto, pero me pareció una película demasiado ligera como para dedicarle una entrada. Como dice el título, ellas son la película. Así que vamos a coger dos biopics, género de moda, para que compartan este hueco. Ellas están compitiendo en casi todas las entregas de premios y aquí comienza la batalla por el Óscar. Son dos mujeres que han hecho historia.

La dama de hierro

Siempre que se lleva una biografía al cine hay diferentes maneras de tratarlas. Las más habituales son los extremos de la crítica a la humanización de los personajes. En este caso se quedan con lo último y, tratándose de una mujer tan radical, esto le ha dado un gran golpe a la película.

Nos presentan a una Margaret Thatcher luchadora, siempre con sus objetivos en el punto de mira, y capaz de pasar por encima de cualquiera para conseguirlo. Un repaso desde sus inicios para centrarse en el polémico caso de las Malvinas. La veremos envejecer, luchar contra su propia mente y evolucionar de una manera perfecta gracias a, la siempre grandiosa, Meryl Streep. Los encuentros con su marido, Denis Thatcher, también son dignos de mención.

Phillyda Lloyd viene de dirigir Mamma Mia!, y pasar de una comedia musical a un drama histórico es, como poco, complicado. En aquella ocasión también fue Meryl la que le lanzó un salvavidas, ahora si aguantamos en la butaca es porque cuesta cerrar la boca ante la interpretación de la gran dama del cine. Sin duda, uno de los comentarios más escuchados sobre esta película ha sido el de 'Meryl es la película'.

My week with Marilyn

La tentación rubia vuelve a la gran pantalla. Esta vez viene con una historia sencilla, un recuerdo de su pasado. Se está grabando El príncipe y la corista, y el tercer marido de Marilyn, Arthur Miller, vuelve a Estados Unidos durante su luna de miel. Ella continúa su grabación junto a Laurence Olivier.

Colin Clark deja Oxford por el cine y pasa a ser uno de los asistentes de este rodaje. Allí conoce a la actriz y le enseñará la vida británica. Un respiro para su ajetreada y fotografiada vida en Hollywood. Así lo contó este en los libros que ahora sirven de base para el guión de My week with Marilyn.

Michelle Williams es la encargada de disfrutar este personaje que ha enamorado a tantos. Se fue metiendo poco a poco en las quinielas y ahora se presenta como una clara candidata a llevarse el Óscar. Aunque ella sea la mayor parte de la película, en este caso tiene algo más detrás. Una actriz que se intuía en Brokeback Mountain y que se ha ido asentando con el tiempo.

'La Avería' de Blanca Portillo

Los Premios Max de las Artes Escénicas cumplen quince años en su próxima edición. Ninguna mujer se ha llevado el premio a la Mejor Dirección de Escena. ¿Se romperá la tradición en 2012? La candidata con más papeletas para conseguirlo es Blanca Portillo por La Avería.

Fernando Sansegundo ha sido el encargado de la adaptación teatral de la obra del escritor suizo Friedrich Dürrenmatt. Estará en las Naves del Español, en el Matadero de Madrid, hasta el 1 de enero. Queda poco tiempo, así que no dudéis en ir. Es uno de los mejores montajes que tenemos sobre las tablas.

El Studebaker color cereza de Alfredo Traps ha tenido una avería. Esto le obliga a aceptar la invitación de un anciano caballero para pasar la noche en su casa. Allí descubrirá que nada es lo que parece, que el tiempo y sus efectos cambian por momentos. Esa noche se celebra una cena, la mejor de su vida, y allí le propondrán un juego. La curiosidad le hace aceptar y aquí comienza su viaje por la Ley y la Justicia.

Al llegar nos encontramos con una casa de altos techos, una librería llega hasta lo más alto. Rodeada por un jardín de césped y un rosal cuidado por su jardinero. La escenografía es perfecta, incita a buscar todos los detalles que puedas encontrar. Poco a poco, vamos conociendo a unos personajes que están a la altura del decorado. No vayáis buscando a los actores, han quedado tapados por capas de tiempo.

Muchas caras conocidas nos venden esta avería, pero solamente veremos la de José Luis García-Pérez, el desquiciado Traps. Podemos intuir a Daniel Grao, firme en su papel de anfitrión y juez. Mademoiselle Simone tiene unas manos mágicas, como la interpretación de Emma Suárez. Fernando Soto consigue enternecer con su Pilet haciendo lo imposible. Zorn es extravagante y su voz emociona, Asier Etxeandía sabe conseguirlo. José Luis Torrijo gana unos kilos para convertirse en Kummer, pero no pierde nada de agilidad.

Opinión personal: tengo una extraña afición a no controlarme cuando algo me gusta y debo informar en vez de opinar. Así que, para cerrar esta reseña, poco me queda por añadir a lo ya dicho. Estamos ante una de las obras del año y, para los que apoyen la teoría de que un premio es sinónimo de calidad, lo comprobaremos en la próxima gala de los Premios Max. Si os podéis acercar por el Matadero para ver esta obra, no os va a decepcionar. A esta magnífica obra se le suma un espacio inigualable.

Arthur Christmas: Operación regalo

Santa Claus no es una tradición española. Y por si a alguien le quedaba alguna duda, aquí llega la navideña Arthur Christmas para recordarlo. No hay ninguna referencia a España en todo el viaje, ellos sí tienen claro las fiestas de cada país. Siento si he desilusionado a algún niño que lea esto, pero siempre le quedarán los Reyes Magos o el Olentzero.

Parece que estamos ante otro de esos productos navideños que nos invaden cada año para solventar estas fechas. No se aleja mucho de esta afirmación, pero tiene un toque Aardman muy interesante.

La historia es sencilla, en la noche de entrega de los regalos de Santa se han olvidado uno. ¿No pasa nada o hay que entregarlo por encima de todo? Ese es el conflicto principal que se puede plantear. Un paseo para repartir los regalos por todas las casas, con una gran escena a lo Misión: Imposible, o la huida para entregar ese regalo perdido se convierten en los viajes que llevan la narración de la película. Pequeños chistes y bromas en segundo plano hacen que no decaiga el nivel y se convierta en otra bomba navideña.

Los personajes están diseñados para que su función sea obvia desde que aparecen en pantalla. Santa es el gordo bonachón, que se va a un segundo plano. Arthur es el hijo cargante que sólo vive por y para la Navidad. Steve es su hermano, el perfeccionista y heredero del traje rojo. Abuelo Santa será el nudo de unión de esta familia especial, pero menudo nudo. La elfa Bryony es una experta del empaquetado. Y la Sra. Claus se convierte en la típica señora reconciliadora de los setenta. Los juegos de guión cambiarán todo esto.

Aardman, experta en el trabajo de la plastilina y el stop motion, nos había deleitado anteriormente con la oscarizada Wallace & Gromit. Junto a DreamWorks también nos dejaron Chicken Run y Ratónpolis. Aunque se trate de un estudio que ha apostado muy fuerte por el cortometraje, vemos que los largos no se le dan mal. Ahora vienen acompañados de Sony para presentar Arthur Christmas y el año que viene apostarán por una de piratas.

Opinión personal: una película que es mejor que la primera impresión que puede dar. Parece que estamos acostumbrados a dejar de lado este tipo de películas por el tema que tratan. No es que sea la película del año, porque ese título se lo podría llevar The Artist, pero está entretenida y es una buena opción para ver con o sin niños. Pero, si llevan a los niños al cine, no les dejen que se comporten como en el parque por favor. Hay opción de verla en 3D pero aquí no somos muy partidarios de esta técnica, debería publicitarse con un 'también con profundidad de campo'. ¡Feliz Navidad!