Todos siguen prefiriendo a Marilyn

En unos meses cumpliría 86 años. Quizá no habría soportado ver lo que un día fue y cómo el tiempo se lo quitó. Norma Jeane era delicada, le costaba ponerse delante de la cámara, pero cuando lo hacía era para enamorarla, seducirla.

Mito de una época, mujer eterna. Se ha escrito mucho sobre ella y todavía quedarán secretos ocultos. Su historia es larga, este no es el momento de contarla, hoy vamos a hablar un poco de su legado en 2012.

Marilyn Monroe, estrella incombustible.

Smash

'Smash', la apuesta musical de NBC

Montar un espectáculo en Broadway no es sencillo. Si además se trata de un musical sobre Marilyn Monroe, todo se complica. La historia no está clara, las canciones serán originales. ¿Hablamos de los amores de Marilyn? ¿Con qué número debemos abrir? Y, lo más importante, ¿quién será la protagonista?

Una historia sobre las tablas, otra fuera de ellas. La producción es arriesgada, el director exigente y los creadores deben contar lo que todos saben de una manera diferente. Smash ha sorprendido y se muestra más madura que la que podría ser su competencia directa, Glee. Llevamos pocos capítulos y yo estoy enganchado, pero no puedo decir mucho más. Probadla, creo que no es una serie que decepciona. Los entresijos del teatro son muy interesantes. Aunque la realidad supera cualquier ficción, y eso sí que lo conozco bien.

Mi semana con Marilyn

Ya lo comentábamos en 'Ellas son la película', Michelle Williams se lleva toda la atención de lo que nos quiere contar esta película. Otra visión de lo que sucede detrás de un espectáculo, esta vez un rodaje de cine. Mientras Marilyn rodaba El príncipe y la corista, podemos conocer lo que pasaba según Colin Clark.

Otra manera más para poder conocer mejor a una mujer que "no es una gran actriz, pero sí una gran estrella". Esta frase me sorprendió y me sacó de la película un rato, me queda mucho por descubrir sobre Marilyn. Esta noche sabremos si Michelle sorprende y se lleva el Óscar a Mejor Actriz. Hay nombres muy fuertes pero, hasta que no se dice el ganador, todo puede pasar. Si podéis ver la película en versión original, hacedlo. La delicadeza con la que Williams cuida a su personaje es única.

Una verdad incómoda

Deben relacionar los modelos de persuasión  en el discurso que plantea Aristóteles con los recursos que utiliza Al Gore en el documental Una verdad incómoda. Este era un ejercicio que nos planteaban el otro día en clase y que me sirve de excusa para hacer una nueva entrada.

La sinopsis nos dice que es una película que nos muestra los problemas del calentamiento global, de la situación actual y de lo que nos espera si no cambiamos. Una visión de futuro apoyada en el discurso del que fuera vicepresidente americano, Al Gore.

Volvamos al ejercicio, Aristóteles dice que hay tres tipos de argumentos que se pueden usar en el discurso. Estos son: Ethos, Pathos y Logos. El primero se basa en la argumentación del orador para reafirmar su credibilidad. Además, se tiene en cuenta su imagen y la fama que le precede. La reputación de Al Gore está ahí y nadie se la puede negar. Viste de manera elegante y sencilla, lo que le da cierta seriedad y cercanía a la vez. Primer punto ganado para Gore.

Pathos son los argumentos emocionales, los que pretenden emocionar al espectador. Al Gore se convierte en un orador que domina la situación en todo momento y sabe el momento adecuado para bromear y mantener la atención. Usa vídeos e imágenes sobre diferentes desastres que pretenden conmover para concienciar. Llega a un final en el que la música se convierte en la clave durante los créditos. La canción 'I need to wake up' de Melissa Etheridge se convirtió en un himno por la causa y consiguió el Óscar.

Logos es la apelación a la razón, el uso de argumentos racionales. Algo típico en esto es el uso de datos, estadísticas, testimonios, anécdotas o ejemplos. El documental está cargado de todo, se apoya continuamente en una serie de diapositivas y vídeos que confirmar sus teorías. Constantemente recuerda anécdotas de su pasado, experiencias personales de sus viajes para conocer el tema y domina su discurso al milímetro. Está claro que es un documental hecho para convencer y lo consiguió, el Óscar al Mejor Documental es suyo.

Opinión personal: este es un documental que tiene claro desde el primer fotograma lo que pretende. Plantea un problema y quiere concienciar sobre ello, lo consigue. Lo que en principio puede parecer una charla típica de seminario aburrido se convierte en una historia con fondo. Quizá sea este uso de la retórica que planteaba Aristóteles. El hecho de ejemplificar el efecto invernadero con una secuencia de la serie Futurama es perfecto, así consigue descargar su discurso y llamar la atención. Un documental que estará presente hasta que se pongan soluciones.

Pretty Woman, My Love

Aviso: esta entrada contiene algún spoiler. Su protagonista nos ha pedido irónicamente en Twitter una crítica constructiva y para eso necesitamos analizarlo a fondo.

Pedimos perdón a los que hayan llegado aquí buscando la crítica de la película. Son los fallos que tiene el reconocimiento de palabras de Internet.

Hablando de fallos, el cartel anuncia que es "El primer musical basado en un Reality Show". De estar basado en algo sería en un Talent Show, ya que no vemos la convivencia de las aspirantes a Pretty Woman.

El musical tiene la profunda trama de ser un concurso para encontrar a una chica que se convertirá en una estrella. ¿Quién será la ganadora? ¿Quizá la única que aparece en el folleto? Todo comienza con un vídeo en el que Rebeca, sí la de "Duro de pelar", invita a las jóvenes a participar en el programa de Canal 77. Mentes enfermas serían las que se atrevan a participar en algo así y, efectivamente, esto se confirma. Todas son dignas de Gran Hermano, esto sí es un reality, excepto nuestra protagonista, una chica de pueblo que va a la ciudad a demostrar su talento y salero. ¡Qué buena idea! A nadie se le había ocurrido antes esta historia.

El decorado es insultante para una obra que pretende estar tanto tiempo en un teatro como el Nuevo Apolo. Una gran palmera con luces, que se utiliza para una anécdota prescindible en toda la obra, dos cámaras de televisión artesanales y un armazón a dos alturas que consigue encajonar al jurado del programa. El uso de micrófono es malo, pero si encima es de mano y el de sonido ha dejado el máster al máximo, tus oídos lo sufrirán. Y esa iluminación... ¡Qué decir de la iluminación! Los acomodadores son más hábiles con sus linternas. Durante toda la obra había más personas fuera de luz que dentro. Intuíamos el rayo de los focos por el uso abusivo de la máquina de humo, ¿homenaje a 'Lluvia de estrellas'?

La parte interpretativa está limitada, los personajes son demasiado manidos como para sorprender. El presentador sigue la línea de Jesús Vázquez en OT, incluso hay pelea con el jurado. Los que hicieron un maestro de ceremonias al estilo Cabaret lloran en sus camerinos. Un jurado que tiene su Risto Mejide, versión femenina, una loca que se dedica a bailar y llamar la atención y un tercero que necesita algunos ensayos de guión más. Las aspirantes se mueven en una línea al estilo 'Princesas de Barrio', ese programa de las conocidas como "chonis". Pero cuando cogen el micrófono se convierte en un duelo de divas por ver quién es la que tiene una mayor potencia, aunque ya sabemos que potencia sin control...

El vestuario dejará a la vista la ropa interior durante la mayor parte del tiempo. Dirán que no hay tiempo para cambios de vestuario, pero no es excusa para salir en bragas a escena. Esos cambios de escena en los que algún bailarín no sabe por donde salir y lo hace a destiempo. A destiempo también van las parejas en sus coreografías, hubo un número en que las tres parejas de bailarines parecían hacer danzas diferentes. Eso sin tener en cuenta que en el público debía haber familia y amigos, porque algunos estaban más preocupados por hacer guiños a los suyos. A continuación viene el tráiler de la obra, que muestra muy bien lo que podremos encontrar en escena.

Opinión personal: hoy he dado la opinión desde el primer momento, pero así lo han querido. En ningún momento he atacado la profesionalidad de los actores, confío en que si tuviesen un papel decente podrían defenderlo. Pero todos tenemos que pagar las facturas y este parecía el pensamiento de alguno durante los bailes. Se necesita más ensayo en general y un pequeño repaso al guión. En definitiva, hemos visto obras estudiantiles mucho más dignas que esto. Y que no nos lo vendan como una crítica a los Talent Show porque no cuela. No voy a negar que me reí, pero pudo ser más una risa nerviosa ante lo que se me venía encima. Hice un pequeño comentario durante la obra y los que me escucharon se rieron, no debían ser familia. No les vamos a decir que no vayan a verlo pero, por el bien de sus bolsillos, busquen descuentos.

La NBC se promociona en la Super Bowl

La Super Bowl es uno de los mayores espectáculos televisivos del año, aprovechar ese espacio publicitario para mostrar tu producto puede ser lo que te mantenga en alza durante la siguiente temporada. La emisión de este año ha sido para NBC. Así que han decidido sacar todas sus armas de serie para atraer al público con "Brotherhood of Man". Un número musical en el que 30 Rock (Rockefeller Plaza en España) se convierte en el centro de atención de la promoción. Aunque el tinte de Alec Baldwin consigue despistar, ¿no podía elegir un tono más natural?

The Office, Parks and Recreation y Community son las encargadas de continuar esta canción con su estilo habitual. Volvemos al plató de 30 Rock para escuchar cantar a su diva, Jenna Maroney. Jack dará la bienvenida a la familia a la nueva serie musical, cuyo piloto ha tenido una gran acogida por la crítica, Smash. A partir de este punto las apariciones serán más rápidas y mezclan ficción con realidad. Law and Order SVU, The Voice, Jay Leno y la serie Up all night. El equipo de Today sale a la calle con Kristen Wiig y los humoristas de Saturday Night Live. Una gran promoción que se ha podido ver ensombrecida por la actuación de Madonna. Así que, para que no haya problemas, aquí os lo dejamos.